tag:blogger.com,1999:blog-3009629932182580162024-03-05T09:42:54.174-08:00En Busca del Buen CineY si te he visto no me acuerdo…Como enuncia el viejo dicho, en este blog se presentan películas que seguramente resultarán desconocidas para la mayoría de los lectores pero que no por ello -es la sincera voluntad de quien escribe- dejarán de interesarlos, emocionarlos y/o, en el mejor de los casos, hacerles pasar un buen momento. Porque en el cine, como en la vida, lo mejor está por descubrirse….no es así?Unknownnoreply@blogger.comBlogger50125tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-88485531439697473462012-09-26T19:26:00.000-07:002012-09-26T19:30:21.044-07:00Body Double (USA, 1984) <br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp9tPSa-JFWUtgBiLudgY7wCgqyVsK5Zab-sKJS5qSA0rkxN8qfzlsQw1TO89bJJE32tjQVaR5ISkLkzGy2OUGLjRaL5Dlm4154FDKzlJ97wC_opdJDO70iVdq3jg4Y7C7WNYS4fAbLa0/s1600/body_double_ukquad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp9tPSa-JFWUtgBiLudgY7wCgqyVsK5Zab-sKJS5qSA0rkxN8qfzlsQw1TO89bJJE32tjQVaR5ISkLkzGy2OUGLjRaL5Dlm4154FDKzlJ97wC_opdJDO70iVdq3jg4Y7C7WNYS4fAbLa0/s320/body_double_ukquad.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;">El
de <b>Brian De Palma</b> es un nombre que
se ha mencionado más de una vez en este blog; sin embargo, del director norteamericano
no se había presentado aún ninguna película. Sucede que sus obras suelen
generar devoción o rechazo (como aparentemente sucedió con su última creación, <i>Passion</i>, en el Festival de Venecia), y
no abundan los grises. De hecho, la crítica suele ser muy dispar con quien
muchos en sus orígenes llamaban “el Hitchcock americano” por los <i>thrillers </i>que le dieron renombre
internacional –con <i>Vestida para Matar</i>
a la cabeza. Para algunos se trata de un talento indiscutible dentro del
séptimo arte (Tarantino es un confeso admirador de él), mientras que para otros
no es más que un mediocre sobrevalorado. Lo cierto es que <i>De Palma</i> ha logrado mantenerse vigente durante cuatro décadas, y
para ello ha sabido explotar al máximo sus virtudes: la originalidad y la
reinvención permanente. Son precisamente esos los elementos que pueden
apreciarse en la obra que se presenta, y que la dotan de una característica
única como lo es la de carecer totalmente de género. Efectivamente, se trata de
un film en absoluto clasificable por su estilo innovador -aún cuando rinde
homenaje a viejos clásicos del cine <i>noir</i>. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Tahoma;">Doble de Cuerpo</span></i><span style="font-family: Tahoma;"> narra las acciones de <i>Jake Scully</i>, un actor que –mientras pelea por conseguir un rol
importante- sobrevive haciendo papeles en películas de terror clase B. Un día
en que un ataque de claustrofobia le juega una mala pasada y el estudio donde
estaba se prende fuego, cuando las cosas no podían salir peor, regresa a su
casa para encontrar a su novia con otro hombre. Huye despavorido al bar de un
conocido, que le ofrece un techo temporario. En un taller de actuación conoce a
<i>Sam</i>, con quien comienza a forjar una
amistad. Al poco tiempo, éste le ofrece un lujoso departamento situado en las
colinas de Hollywood. Como si fuera poco, el fantástico octógono de cristal no
viene solo: <i>Sam</i> le informa que todas
a las noches, indefectiblemente, una hermosa vecina realiza un baile erótico –y
le provee el telescopio para seguir las acciones de cerca. Sin saberlo, termina
por despertar una obsesión de la que el protagonista no parece poder escapar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDyhtazf9BfbUyN-Pui4hqWPjqAluh2PtMfWRtH5RCfee97-qtD4hFQnKVauT_sjVHKUqhbU1xVxThIr0c47vO0m2P63TLGMBbQBUbPu4R-1r8CyuYY92BrWWbnmQcvz4cx8WMMDGC1Kw/s1600/body+double+dvd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDyhtazf9BfbUyN-Pui4hqWPjqAluh2PtMfWRtH5RCfee97-qtD4hFQnKVauT_sjVHKUqhbU1xVxThIr0c47vO0m2P63TLGMBbQBUbPu4R-1r8CyuYY92BrWWbnmQcvz4cx8WMMDGC1Kw/s320/body+double+dvd.jpg" width="225" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Tahoma;">En
una de sus sesiones de espionaje, <i>Jake</i>
divisa a un extraño indio que, a su vez, también está espiando a <i>Gloria</i> (tal el nombre de la enigmática
bailarina). Pero es cuando ve al indio persiguiendo a su objeto de deseo en
cuanto ella sale a la calle, que decide intervenir y dejar de ser un mero
espectador. Así es como pronto se verá involucrado en una serie de hechos
peligrosos y confusos, con homicidio incluido (y que lo arroja como principal
sospechoso). Con la policía tras sus pies, deberá probar su inocencia con la sola
ayuda de una actriz pornográfica que se hace llamar <i>Holly Body</i> (deslumbrante actuación de una bella, y muy joven, <i>Melanie Griffith</i>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Tahoma;">Lejos
de ser una obra maestra del cine, se trata de una apuesta osada y muy poco
convencional –que alcanza actualmente el añorado rótulo de <i>película de culto</i>. ¿Qué debe tener una producción cinematográfica
para alcanzar esa categoría, se preguntará Ud. –querido lector? La respuesta es
que no hay una explicación racional o lógica sino que se trata de cuestiones
subjetivas, vinculadas principalmente con lo emotivo. Lo que sí puede afirmarse
es que esta clase de obras generan una devoción especial en un grupo de
personas que, cada una a su manera o incluso en grupo, le rinde “culto” o la
aprecia de forma peculiar. Listos para la acción, estos fanáticos están siempre
dispuestos a verla una, otra y otra vez más… cual un doble de cuerpo aguardando
su entrada detrás de cámara. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><b>Publicado por BC</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/HhSyVSPfxjg" width="560"></iframe></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-5641752605205762232012-09-12T20:10:00.004-07:002012-09-12T20:11:37.216-07:00Der Name der Rose (Alemania Occidental – Francia – Italia, 1986)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXx1tHg-cAHMQPFsnkiek3to8tSuBBJllwn5jyuGJWWLAjJ33ekZl8FsjM6NAeCN920kb8Wll8isaKwu8jk9_pUb1Q6sp_D4FINmndpFL7mwO_PQM4mZ2yP9nmFAY7cLc7kSSBtOXTYUI/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXx1tHg-cAHMQPFsnkiek3to8tSuBBJllwn5jyuGJWWLAjJ33ekZl8FsjM6NAeCN920kb8Wll8isaKwu8jk9_pUb1Q6sp_D4FINmndpFL7mwO_PQM4mZ2yP9nmFAY7cLc7kSSBtOXTYUI/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;">La
película que se presenta es una adaptación –lograda, por cierto- de la novela
del semiólogo (por nombrar sólo una de las facetas del intelectual italiano)
Umberto Eco. Fue esta recreación histórica, publicada en 1980 pero que
transcurre en </span><st1:personname productid="la Edad Media" style="font-family: Tahoma;" w:st="on"><st1:personname productid="la Edad" w:st="on">la Edad</st1:personname> Media</st1:personname><span style="font-family: Tahoma;">,
la obra que lo catapultó a la fama. Algunos años después llegaría la versión
cinematográfica, de la mano del realizador francés </span><b style="font-family: Tahoma;">Jean-Jacques Annaud</b><span style="font-family: Tahoma;"> (</span><i style="font-family: Tahoma;">Siete
años en el Tíbet</i><span style="font-family: Tahoma;">, </span><i style="font-family: Tahoma;">Enemigo a <st1:personname productid="la Puertas" w:st="on">la Puertas</st1:personname></i><span style="font-family: Tahoma;">, </span><i style="font-family: Tahoma;">El Amante</i><span style="font-family: Tahoma;"> –otra adaptación de un texto notable,
esta vez de Marguerite Duras). La misma acierta en la recreación de aquellos
tiempos oscuros tanto en lo ambiental (por la obvia carencia de luz eléctrica)
como en lo intelectual, con el hombre paradójicamente mirando siempre hacia
arriba pero viendo cada vez menos. Fueron aquéllos tiempos marcados por la
obsesión religiosa y la obtusidad mental, tiempos en los que el temor reinaba y
la independencia del pensamiento era vista como una amenaza. Es allí, querido
lector, donde invita a sumergirnos la propuesta. </span><span style="font-family: Tahoma;"> </span><span style="font-family: Tahoma;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH_U_k-MhePL27XkgEmhZcN4D69bPhYAG6_aiQtt99BHT9MJ8t3JIF5bw6eeGhvjWCccft_66GLB_pHaMq6x6-9d1NBMMYPDfkspEBU9NXQXqAjOgcavni4Y_GwlCENLpkfE9F7XtaVzA/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH_U_k-MhePL27XkgEmhZcN4D69bPhYAG6_aiQtt99BHT9MJ8t3JIF5bw6eeGhvjWCccft_66GLB_pHaMq6x6-9d1NBMMYPDfkspEBU9NXQXqAjOgcavni4Y_GwlCENLpkfE9F7XtaVzA/s200/1.jpg" width="148" /></a><i><span style="font-family: Tahoma;">El Nombre de <st1:personname productid="la Rosa" w:st="on">la Rosa</st1:personname></span></i><span style="font-family: Tahoma;"> narra las acciones de <i>Guillermo de Baskerville</i> (una actuación </span><span style="font-family: Tahoma;">deslumbrante de </span><i style="font-family: Tahoma;">Sean Connery</i><span style="font-family: Tahoma;">), un monje franciscano de
agudo ingenio y vasta cultura que es convocado de urgencia a un monasterio
benedictino en Italia. El año es 1327. Son tiempos de crisis para </span><st1:personname productid="la Iglesia Catlica." style="font-family: Tahoma;" w:st="on">la Iglesia Católica.</st1:personname><span style="font-family: Tahoma;">
La autoridad Papal se ha trasladado de Roma a la ciudad francesa de Avignon. La
incipiente orden Franciscana, por su parte, pregona la austeridad y la carencia
de bienes materiales como el camino para llegar a Dios. A pocos días de una
reunión clave entre </span><st1:personname productid="la Delegacin Papal" style="font-family: Tahoma;" w:st="on"><st1:personname productid="la Delegacin" w:st="on">la Delegación</st1:personname> Papal</st1:personname><span style="font-family: Tahoma;">
y los Franciscanos para dirimir asperezas, una misteriosa muerte tiene lugar en
el recinto. La conmoción reina en la abadía, reconocida por una frondosa
colección de manuscritos que atrae a frailes de los cuatro puntos cardinales
que acuden allí para copiar los textos y llevarlos de vuelta consigo. Así es
como entra </span><i style="font-family: Tahoma;">Guillermo</i><span style="font-family: Tahoma;"> en escena,
acompañado de su ayudante y discípulo </span><i style="font-family: Tahoma;">Adso</i><span style="font-family: Tahoma;">
(un joven </span><i style="font-family: Tahoma;">Christian Slater</i><span style="font-family: Tahoma;">).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDwEO232sBTK8wsb9f6yn65w2gghDQaYO3rI-u8O58nAc84_xkLsPIHU-7NYkfUqBSjxMB_1slUnQDKH_785CHpU6Iwsd435iogklETVJPcoHXTtOmEFWDAfMoSRZRSl7AwYGjwcqEYac/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDwEO232sBTK8wsb9f6yn65w2gghDQaYO3rI-u8O58nAc84_xkLsPIHU-7NYkfUqBSjxMB_1slUnQDKH_785CHpU6Iwsd435iogklETVJPcoHXTtOmEFWDAfMoSRZRSl7AwYGjwcqEYac/s200/3.jpg" width="128" /></a><span style="font-family: Tahoma;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Tahoma; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">A medida que progresan las investigaciones de los
protagonistas, que van desnudando secretos de este supuesto “templo del saber”
y sus intereses ocultos, se van produciendo nuevas muertes. Inevitablemente, el
asunto llega a oídos de <st1:personname productid="la Santa Inquisicin" w:st="on"><st1:personname productid="la Santa" w:st="on">la Santa</st1:personname> Inquisición</st1:personname>
–que no tarda demasiado en hacerse presente en el lugar, liderada por el infame
<i>Bernardo de Gui (F. Murray Abraham)</i>.
Comienza entonces una carrera contra el tiempo para encontrar a los culpables
de los homicidios, antes que la retrógrada influencia del tribunal comience a
asignar culpas y penas –con resultados que se prevén nefastos.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma; font-size: 12pt;">El personaje
encarnado por </span><i style="font-family: Tahoma; font-size: 12pt;">Connery</i><span style="font-family: Tahoma; font-size: 12pt;"> resulta
fascinante, y remite a las mentes más brillantes del Cristianismo (Agustín de
Hipona, Guillermo de Occam o Emanuel Swedenborg). Su análisis de la influencia
del humor en </span><st1:personname productid="la Po←tica" style="font-family: Tahoma; font-size: 12pt;" w:st="on">la Poética</st1:personname><span style="font-family: Tahoma; font-size: 12pt;">,
de Aristóteles, y la discusión al respecto con un párroco dogmático resulta uno
de los puntos más altos de la producción. </span><i style="font-family: Tahoma; font-size: 12pt;">Eco</i><span style="font-family: Tahoma; font-size: 12pt;">
plantea el peligro del fundamentalismo y resalta la importancia de la apertura
mental y las perspectivas múltiples como antídoto eficaz frente a ese mal. Como
dato de color, cabe mencionar que el autor desarrolló un personaje a modo de
homenaje a uno de sus escritores predilectos. Es ciego, está a cargo de la
biblioteca y se llama Jorge… Otorgar más pistas implicaría subestimar su
inteligencia. Por lo demás, es esta una gran oportunidad de ejercitarla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma; font-size: 12pt;"><b>Publicado por BC</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/CU-bTRWt5QU" width="420"></iframe></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-75466615271324776402012-08-27T18:56:00.002-07:002012-08-27T18:56:49.123-07:00I ♥ Huckabees (Alemania – UK – USA, 2004)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiAXvFJ9JBBcX7lVCmjXJTYyzQxTVs8vSCGImf9erNihhUg0ObA8kFyoN9SbBVWhqrWeoopw6WzTbLH7OUU5hWOGW1g2L204FqmDIRbe_EpP8NeGw2-Yv1SCoZOoFdaS_haBODFCmulxo/s1600/i_heart_huckabees+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiAXvFJ9JBBcX7lVCmjXJTYyzQxTVs8vSCGImf9erNihhUg0ObA8kFyoN9SbBVWhqrWeoopw6WzTbLH7OUU5hWOGW1g2L204FqmDIRbe_EpP8NeGw2-Yv1SCoZOoFdaS_haBODFCmulxo/s320/i_heart_huckabees+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;">Hay
combinaciones que hacen que una película sea ingeniosa, <i>cool, </i>canchera o como quiera llamarse al hecho de ser divertido,
gracioso y también profundo en forma simultánea -y exitosa. Como se puede
sospechar, no es una empresa fácil. Abundan los ejemplos de fracasos en
películas que quisieron lograrlo, y sólo terminaron pretendiéndolo y
martirizando a la audiencia (la mención de <i>Little
Miss Sunshine</i> se torna inevitable). Pero, afortunadamente, también están
las que efectivamente dan en la tecla y logran la mezcla justa de elementos que
resulta en una producción de alto vuelo artístico -superando el arduo escollo
de la superficialidad. El film que se presenta pertenece al selecto grupo de
obras que, sin pretender dejar mensajes, llevan a la reflexión y plantean numerosas
cuestiones trascendentes; aquellas que –aún valiéndose de la ironía- generan debates
internos en el espectador y cuestionan los credos que éste daba por sentado. Es
una de esas obras que deja pensando y llama a la meditación, sin dejar jamás de
ser un entretenimiento permanente y estar cargado del elemento más preciado: el
humor, acaso la prueba más fehaciente de agudeza intelectual.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEw71Udqh6GkX_WTHDIXTocc0JmAGrEJZmnLkCodIp4R-vWQY4URAxLktup9Orr75PE-hqYYjaXdgNhXLjIfx6QoxNW5WVspupTA_h3BOH5h53s7TMEaSh3or1Co0NLO0yirqBrhmiBrs/s1600/i_heart_huckabees+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEw71Udqh6GkX_WTHDIXTocc0JmAGrEJZmnLkCodIp4R-vWQY4URAxLktup9Orr75PE-hqYYjaXdgNhXLjIfx6QoxNW5WVspupTA_h3BOH5h53s7TMEaSh3or1Co0NLO0yirqBrhmiBrs/s320/i_heart_huckabees+2.jpg" width="225" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Tahoma;">Extrañas Coincidencias</span></i><span style="font-family: Tahoma;"> narra las acciones de <i>Albert Markovski</i> (<i>Jason Schwartzman</i>),
un joven escritor ecologista con dilemas existenciales que lidera una
organización local que pretende evitar la construcción de una nueva tienda <i>Huckabees</i>. <i>Brad Stand</i> (<i>Jude Law</i>) es
el ejecutivo ambicioso y superficial designado por la cadena para sortear el
problema. Para ello, se infiltra en la coalición de <i>Albert</i> y lo desplaza como líder –siempre ayudado por los encantos
de su atractiva novia <i>Dawn</i> (<i>Naomi Watts</i>), que es la protagonista de
los comerciales de la empresa. Un día como cualquier otro, el protagonista se
cruza tres veces con un extraño un tanto particular. Suspicaz, atribuye el
encuentro a algo más que una mera casualidad. Es entonces cuando decide
contratar los servicios del matrimonio <i>Jaffe</i>
(<i>Dustin Hoffman y Lily Tomlin</i>), una pareja
de detectives metafísicos e idealistas. Tras seguirlo y espiarlo un tiempo, le
sugieren a <i>Tommy Corn</i> (un desopilante
<i>Mark Wahlberg</i>) –un bombero voluntario
que denosta el petróleo- como su complemento, su <i>otro</i>. Si bien la relación entre ambos florece, <i>Tommy</i> no congenia del todo con los <i>Jaffe </i>y se inclina más por las ideas de <i>Caterine Vauban</i> (la gran <i>Isabelle
Huppert</i>), una oveja descarriada de las enseñanzas del matrimonio que
pregona que la banalidad de la existencia sólo puede enfrenarse con humor. Tras
presentar su mentora a su <i>otro,</i> las
cosas marchan bien por un tiempo para el trío.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;">Como
suele suceder, tres terminan siendo multitud. El romance que inexorablemente se
va tejiendo entre <i>Caterine</i> y <i>Albert </i> irrita a <i>Tommy</i>,
que decide huir. <i>Dawn</i> y <i>Brad</i>, a su vez, han conocido a los <i>Joffe </i>y los resultados no tardan en
llegar: enfocados en su desarrollo interior, comienzan a cuestionar la vida
hedonista que hasta entonces llevaban. Pero sus nuevas convicciones serán
puestas a prueba cuando su casa se prende fuego, con <i>Dawn</i> y todas sus añoradas pertenencias materiales adentro. Quien
acude al rescate no es otro que <i>Tommy</i>,
y del encuentro entre ambos surge el amor inmediato. <i>Albert –</i>tras una epifanía- decide presentar al confundido <i>Brad</i> a <i>Caterine</i>, con la esperanza de que lo ayude a superar el mal trago. El
caos del accidente reúne a todos los personajes, y despierta reveladoras
conclusiones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBRWXHFIkW2D-F-zMblNvTH8YJc0yHwhozQe-7ag1mP_p9Ng4x8MAr-2HQ1tiFwipGxbFJMM2EEZDPQLGgxr_3Ql4eywbuhUGo7GqyLFdAKuvoJgCYHTv0DYsAOoS1NUOr-KKlabKo0p4/s1600/i_heart_huckabees+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBRWXHFIkW2D-F-zMblNvTH8YJc0yHwhozQe-7ag1mP_p9Ng4x8MAr-2HQ1tiFwipGxbFJMM2EEZDPQLGgxr_3Ql4eywbuhUGo7GqyLFdAKuvoJgCYHTv0DYsAOoS1NUOr-KKlabKo0p4/s320/i_heart_huckabees+3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;">El
director y co escritor <i>David O. Russell</i>
(<i>Tres Reyes</i>, <i>El Ganador</i>) logra combinar el elemento <i>hipster</i> con la profundidad de contenidos y modela una interesante
reflexión sobre la existencia humana. Apoyado en un elenco realmente
extraordinario, se anima a indagar con osadía en los conflictos y las
relaciones que conforman la vida misma a través de los estrambóticos personajes
que desfilan por la pantalla. De más está decir que no plantea respuestas (ni
siquiera lo intenta), pero sí muchos interrogantes enhebrados entre desopilantes
situaciones y humorísticos planteos. El divertimento está garantizado; la
reflexión, querido lector, depende de Ud. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><b>Publicado por BC</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/6k-N6ri95Xs" width="560"></iframe></span><span style="font-family: Tahoma;"> <o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-86723987603730676502012-08-03T20:02:00.004-07:002012-08-03T20:02:44.208-07:00Control (Australia – Japón – UK – USA, 2007)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOyw1ybXJ85yTjtGivv0BsHgWdsCCz7vSbOm4zv3LRB8kpoHZEiLzVufbBSBHTcNKY45DV3lMrRO6H9S_-AOoVTvJevzp8BYBHsAd2NtVzdjEpW0aprP_AjfJJZyoWgcVNnhS4ueRtvyY/s1600/control1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOyw1ybXJ85yTjtGivv0BsHgWdsCCz7vSbOm4zv3LRB8kpoHZEiLzVufbBSBHTcNKY45DV3lMrRO6H9S_-AOoVTvJevzp8BYBHsAd2NtVzdjEpW0aprP_AjfJJZyoWgcVNnhS4ueRtvyY/s320/control1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;">Una
vez más, querido lector, la película que se presenta está ligada íntimamente a
un género artístico diferente como lo es la música. Particularmente, indaga en
la vida y obra del músico de rock británico <b>Ian Kevin Curtis</b> –cantante y compositor del influyente grupo <i>Joy Division</i>. La obra es creación del
holandés <i>Anton Corbijn </i>(de hecho, se
trata de su primer largometraje de ficción ya que hasta entonces sólo había realizado
videos musicales y documentales)<i>, </i>quien
fuera fotógrafo de la banda durante su corta existencia y admirador confeso de
la misma, a partir de las memorias de la viuda del artista. Filmada en un blanco
y negro que acrecienta la impronta oscura que engloba las acciones, el film se
caracteriza por la atmósfera poética que alcanza –aún en los momentos de mayor
dramatismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Tahoma;">Control </span></i><span style="font-family: Tahoma;">narra las acciones de <i>Curtis</i> desde su adolescencia en Macclesfield, pueblo cercano a los
suburbios industriales del Gran Manchester (un lugar “gris”, como él mismo lo
definía). Ya entonces puede apreciarse la personalidad enigmática del
protagonista, muy influido por sus músicos de cabecera así como por una lectura
voraz. Entre los primeros, puede citarse a <i>Bowie</i>
y a <i>Iggy Pop</i> como referentes de una
lista que también incluye a <i>Velvet
Underground</i>, <i>Kraftwerk</i>, <i>Roxy Music, The Doors</i> e incluso al
incipiente punk de los <i>Buzzcocks</i> y
los <i>Sex Pistols</i>. En el plano
literario, <i>Ian </i>se inclinaba por <i>Sartre, Herman Hesse, J. G. Ballard,
Burroughs, Nietzsche, Kafka, Gogol</i> <i>y
Dostoievski</i> -por citar sólo algunos. Así, el joven de aspecto intimidante
que vestía con cuero, fumaba constantemente y llevaba la leyenda “HATE” en su
campera era en realidad un ser taciturno e introspectivo de elevada
sensibilidad y madurez, que nunca perdía el sentido del humor. A los 19 años
contrajo matrimonio con <i>Deborah </i>(<i>Samantha Morton</i>), quien luego daría a
luz a <i>Natalie</i>. Fue por esos tiempos
que comenzaba a tomar forma lo que posteriormente se conocería como <i>Joy Division</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrUq6_8ITUGiPCmGe0UkMRL2MeHzKjx6ReJCFbelxoWA9Q9wFHB0N6xkV8nOYiqutD6b7MQNnvTROHlin-MyPbWzZPbQwUsCdGE5XzIuiv5_h1mduoGiVWKHKIlvwtGMKlP5ItBFAU4B0/s1600/control2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrUq6_8ITUGiPCmGe0UkMRL2MeHzKjx6ReJCFbelxoWA9Q9wFHB0N6xkV8nOYiqutD6b7MQNnvTROHlin-MyPbWzZPbQwUsCdGE5XzIuiv5_h1mduoGiVWKHKIlvwtGMKlP5ItBFAU4B0/s320/control2.jpg" width="233" /></a><span style="font-family: Tahoma;">Casi
sin darse cuenta, y como quien no quiere la cosa, la banda comenzó a adquirir
un inusitado éxito, sostenido en la voz grave de <i>Ian</i>, sus perturbadoras letras y la solvencia musical del resto del
grupo (<i>Peter Hook</i> en bajo, <i>Stephen Morris</i> en batería y <i>Bernard Sumner</i> en guitarra –que tras la
desaparición física del<i> frontman</i>, se
transformarían un <i>New Order</i>). Pero no
todo era color de rosa. <i>Curtis</i>
comenzó a tener ataques de epilepsia, que lo recluyeron cada vez más en sí
mismo. Las presentaciones en vivo se le dificultaban por el temor a una irrupción
de la enfermedad. Por otro lado, los problemas conyugales con su mujer se
acrecentaban y el romance con una reportera belga llamada <i>Annik</i> tampoco ayudaba. La responsabilidad que sentía por su hija y
las presiones que lo acosaban de todos los frentes (desde <i>Rob Gretton</i>, manager del grupo, pasando por el excéntrico productor<i> Martin Hannett </i>y llegando hasta las más
exigente de todas, la de él mismo) fueron demasiado para el hombre de tan solo
23 años, que se vio vencido por los dilemas existenciales y perdió el control.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;">Las
últimas horas de agonía del músico –en las que vio <i>Stroszek</i> de <i>Werner Herzog</i>
y escuchó <i>The Idiot</i>, de <st1:personname productid="la Iguana" w:st="on">la <i>Iguana</i></st1:personname>
de Detroit- son quizás el punto más alto de una producción atormentadora pero
ciertamente lograda en todos los aspectos –desde el plano estético hasta el
musical, pasando por las actuaciones (destaca <i>Sam Riley</i> en el papel principal), la fotografía y los inquietantes
diálogos. La reacción más esperable tras ver la cinta es el sempiterno <i>¿Porqué?</i> Lamentablemente, eso no
podremos saberlo jamás. Sólo restan conjeturas (con todas sus licencias, como
en este caso), sólo resta la obra como legado. Y esto no es poco para quien
entendía la importancia del arte como bálsamo para la existencia, y que dio su
vida por intentar descifrar dónde reside la frontera. Quizás la cita sirva para
entender la paradoja de quién nació en la que otrora –durante <st1:personname productid="la Revolucin Industrial-" w:st="on"><st1:personname productid="la Revolucin" w:st="on">la Revolución</st1:personname> Industrial-</st1:personname>
fuera la capital del mundo moderno: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Tahoma; mso-ansi-language: EN-US;">“To be modern is to find
ourselves in an environment that promises us adventure, power, joy, growth,
transformation of ourselves and the world - and at the same time threatens to
destroy everything we have, everything we know, everything we are.” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Tahoma;">Marshall Berman, "All That Is Solid Melts Into Air". <o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Tahoma;"><b>Publicado por BC</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Tahoma;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/69I88nxQOmk" width="420"></iframe></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-14068698528636619932012-07-17T16:51:00.000-07:002012-07-17T16:51:39.604-07:00Blue Velvet (USA, 1986)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgej72SWjQcVk6owUsDwrpsEYFTfkGHNJW_VVL3COGzTO7ZVRsAtJmwTem2KdjSRnoNiUpVQw9E4-y5stq2pfgek3gGIIwvIzW40x5f3R9esMAkTGdYnn2T961iKMihGmiWHMT7FnOET4E/s1600/blue-velvet1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgej72SWjQcVk6owUsDwrpsEYFTfkGHNJW_VVL3COGzTO7ZVRsAtJmwTem2KdjSRnoNiUpVQw9E4-y5stq2pfgek3gGIIwvIzW40x5f3R9esMAkTGdYnn2T961iKMihGmiWHMT7FnOET4E/s320/blue-velvet1.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;">El
nombre de <b>David Lynch</b> es uno que
difícilmente requiera presentación. Los personajes siniestros de pequeñas
ciudades son la marca registrada de sus oscuras creaciones, así como la
confusión argumentativa y la carencia de convenciones narrativas. Es que al
exponerse ante un film de <i>Lynch</i>, el
espectador se somete a la voluntad de aquél y cae rendido ante el virtuosismo
que irradia el desfile constante de situaciones macabras, que acarician lo
grotesco, producto de su frondosa imaginación. No es extraño escuchar un “no entendí
nada” del público posterior al film, aún cuando se muestre complacido y el
comentario no revista carácter de crítica. El director de la voz aguda y el
pelo anárquico porta el estandarte de la forma frente al contenido. Este
último, no obstante, suele ser complejo y estar cargado de simbolismo –por lo
que no debe menospreciarse ese aspecto en la obra de quien posee la curiosa
capacidad de poder generar terror a plena luz del día.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfd9T80I1cbhowXgS-tZ44pEj6E6aCIlg_sNLIn3e2krMQHXHeDH-G8gwDBunmlQbHJCf9zLdnaB0N0_W5UAzPZqgaX5yMwpiOJsJPYgRx70Qd1TOggyyBikGveOFnaFckr1jhc38sEAg/s1600/Bluer-Velvet2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfd9T80I1cbhowXgS-tZ44pEj6E6aCIlg_sNLIn3e2krMQHXHeDH-G8gwDBunmlQbHJCf9zLdnaB0N0_W5UAzPZqgaX5yMwpiOJsJPYgRx70Qd1TOggyyBikGveOFnaFckr1jhc38sEAg/s320/Bluer-Velvet2.png" width="226" /></a><i><span style="font-family: Tahoma;">Terciopelo Azul </span></i><span style="font-family: Tahoma;">narra las acciones de <i>Jeffrey Beaumont</i> (interpretado por <i>Kyle MacLachlan</i>), un estudiante universitario del pueblo de
Lumberton que se ve obligado a retornar a casa al enterarse que se su padre ha
sufrido un infarto. Regresando de visitarlo en el hospital, encuentra en el
piso una oreja humana y decide llevarla al detective <i>Williams</i>, de la policía, quien le presenta a su hija <i>Sandy</i> (<i>Laura Dern</i>). Interrogada por un curioso <i>Jeffrey</i>, la joven comienza a develar datos de la investigación en
la que –afirma- se menciona seguido el nombre de <i>Dorothy Vallens</i> (<i>Isabella
Rossellini</i>). Intrigado, el protagonista comienza a obsesionarse con el caso
hasta el punto de introducirse en el departamento de aquella y robar una llave.
También asiste a verla cantar a un club nocturno. Sin saberlo, se está
adentrando en un territorio muy diferente al que frecuenta…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Tahoma;">Así
es como pronto comienza un romance con la trastornada cantante, cuyas
tendencias fetichistas suelen incitarlo a que la golpee o la maldiga. Pero es
cuando hace su aparición <i>Frank</i> (una
estupenda labor de <i>Dennis Hopper</i>) que
las cosas comenzarán a complicarse realmente. Se trata de un personaje violento
y soez, que disfruta de aspirar ignotos gases a través de una máscara. <i>Jeffrey</i> descubrirá que este lunático e
inadapto social, junto con sus infames seguidores, extorsionan a <i>Dorothy</i> desde hace ya un buen tiempo:
tienen a su marido y a su hijo en cautiverio, y los mantienen vivos a cambio de
favores sexuales. Es en este submundo de criminales –donde proliferan las
drogas y hasta la policía está involucrada- que conoce tan poco, donde el joven
deberá resolvérselas para ayudar a la mujer, mientras se enamora
inevitablemente de <i>Sandy</i>. <i> <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;">Es
destacable el contraste que logra el film entre la superficialidad del típico
pueblo norteamericano, por demás ordenado y prolijo, con el mundo salvaje de
los marginados sociales –que tiene sus propias reglas. Por lo demás, es un
compendio (quizás el más emblemático, por cierto) de los elementos
característicos del cine de </span><i style="font-family: Tahoma;">Lynch</i><span style="font-family: Tahoma;">
mencionados anteriormente. Vale la pena destacar la presencia de dos grandes
baladas en la obra: </span><i style="font-family: Tahoma;">Blue Velvet</i><span style="font-family: Tahoma;">, de </span><i style="font-family: Tahoma;">Bobby Vinton</i><span style="font-family: Tahoma;">, e </span><i style="font-family: Tahoma;">In Dreams</i><span style="font-family: Tahoma;">, del mítico </span><i style="font-family: Tahoma;">Roy
Orbison</i><span style="font-family: Tahoma;">. Son los amenos ecos de sus melodías los que colaboran en lograr el
clima de exasperación y tensión que invade la pantalla durante las dos horas de
película, cual un manto de terciopelo… azul, quizás… ¿acaso importa?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><b>Publicado por BC</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/aH8FEZvaiAI" width="420"></iframe></b></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-83634578012552929802012-03-01T15:14:00.004-08:002012-03-01T15:29:05.989-08:00Gatica, el Mono (Argentina, 1993)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJwreup75P2t9TgbE0NvpWt4FQUJOMhE7cvZnKN3I0_DB3baHV5sRyCejjTsGE-7mnft-rABfQDs-wIPGwNqYxxpgMLk7R0WEk-L9XzqY9lqLwwXm0UXZ5yP8vdiKc-dWezo0rrgD01Pc/s1600/gatica.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 193px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJwreup75P2t9TgbE0NvpWt4FQUJOMhE7cvZnKN3I0_DB3baHV5sRyCejjTsGE-7mnft-rABfQDs-wIPGwNqYxxpgMLk7R0WEk-L9XzqY9lqLwwXm0UXZ5yP8vdiKc-dWezo0rrgD01Pc/s320/gatica.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5715074500433957714" /></a><br /><br />Quizás sea el fervor nacionalista que plaga los aires; quizás sea la influencia de lo popular y federal, que está tan de moda en estos tiempos. La cuestión es que hasta la fecha no se había presentado en este blog ninguna película argentina y ya era hora de que suceda. El cine vernáculo cuenta con importantes exponentes; desde <span style="font-style:italic;">Lucas de Mare</span> y <span style="font-style:italic;">Hugo Fregonese</span> –con su importante irrupción en Hollywood, pasando por el clan <span style="font-style:italic;">Torres Ríos</span> y <span style="font-style:italic;">Torre Nilsson, Sergio Renán, Eliseo Subiela</span> y llegando hasta el presente, con <span style="font-style:italic;">Lucrecia Martel y Luis Ortega</span>. Hay más nombres, muchos más. Pero el más importante sea probablemente el de <span style="font-style:italic;">Fuad Jorge Jury</span>, más conocido como <span style="font-weight:bold;">Leonardo Favio</span>. Su extraordinario talento relega sus excentricidades, y el hecho de que sólo haya realizado una decena de obras. Peronista a ultranza y cantante romántico de baladas, <span style="font-style:italic;">Favio</span> ha desarrollado una estética exquisita a lo largo de su carrera –para nada exenta de la influencia de sus pasiones- que lo sitúan en la cúspide del cine nacional.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Gatica, el Mono</span> narra las acciones de <span style="font-style:italic;">José María Gatica</span> (una labor brillante de <span style="font-style:italic;">Edgardo Nieva</span>), un famoso boxeador de las décadas del 40 y el 50. Oriundo de San Luis, su familia emigró a Buenos Aires cuando él era apenas un niño. Sin embargo, dada la extrema pobreza que atravesaban, se vio obligado a trabajar como lustrabotas en la plaza Constitución. Allí las disputas eran moneda corriente, y pronto el chico de la calle se transformó en un hábil peleador. Así fue como cruzó caminos con <span style="font-style:italic;">El Ruso</span>, quien se convertiría en su más cercano amigo y compañero de vida. El joven entonces decide adentrarse en el boxeo profesional, y comienza a hilvanar una interesante serie de triunfos.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjY4nn-R9VqzbtQ_UrziDJYuWShO7MYX3zencrU957G2CwmSRwkwMyQ0-CxLS0orzuVPRA5v7zfI0FEzZCHuPYdp0Tvhe9sGEUe7JZ_UYxa5sg-D4DOO-q585Hu5d44g41ALbNYi0XdQw/s1600/GaticaElMono.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 219px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjY4nn-R9VqzbtQ_UrziDJYuWShO7MYX3zencrU957G2CwmSRwkwMyQ0-CxLS0orzuVPRA5v7zfI0FEzZCHuPYdp0Tvhe9sGEUe7JZ_UYxa5sg-D4DOO-q585Hu5d44g41ALbNYi0XdQw/s320/GaticaElMono.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5715074646322204402" /></a>Su estilo pugilístico era aguerrido y frontal, pero de pocos miramientos técnicos. Esto, sumado a su arrogante personalidad y a su manifiesta simpatía por el entonces presidente Perón, le valió la animosidad de los sectores altos de la sociedad (que lo apodaban peyorativamente “mono”) y la devoción de las clases bajas, que lo bautizaron “el tigre puntano”. Se transformó, a fuerza de golpes, en un personaje emblemático de la Argentina de entonces con acceso directo, por citar sólo un ejemplo, a <span style="font-style:italic;">Eva Perón</span>. Su escasa educación, producto de sus orígenes marginales, solía jugarle malas pasadas y se vio envuelto en numerosos escándalos –como el nocaut en un round que le propinó el campeón del mundo, <span style="font-style:italic;">Ike Williams</span>, en New York. Esto le valió el distanciamiento del matrimonio presidencial, y el principio de un ocaso que sería tan abruptamente precipitado como letal. <br /><br />Una historia más del deportista que pasa de no tener nada, literalmente, a tener todo lo que el dinero puede comprar. Casi un lugar común, pero narrado maravillosamente por el talento de <span style="font-style:italic;">Favio</span>. Las escenas de boxeo denotan una gran influencia del <span style="font-style:italic;">Toro Salvaje</span>, la obra maestra de <span style="font-style:italic;">Scorsese</span>. Es innegable, como también lo es la capacidad del director de trazar un paralelismo entre la historia de un hombre (y todos sus matices) y la de una nación entera -particularmente la del peronismo. La estirpe épica del film queda evidenciada en la recreación minuciosa de la época, apoyada en una banda sonora a la altura de las circunstancias y de preeminencia tanguera. Una verdadera obra de arte, poesía de la más pura; de esas que hacen a uno sentirse realmente orgulloso de su país, más allá de los sentimientos de moda y las tendencias pasajeras. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por BC</span> <br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/qkNZJxGSgWM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-23820550679102706702012-02-10T12:42:00.000-08:002012-02-10T14:57:18.430-08:00West Side Story (USA, 1961)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY6gd9ssDwj70-D5Z7aY6lLONZEGdULco1ii3LvqPIjLN_wKb_W-gtMkVgnsiAKhwFD1N4okjMBrAOUCbH-ECMKVt9FqFq5R9AhMh-shgGYRR-ei97ycF2OzNdvMmYVyQAVRR-FhY0QuM/s1600/1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY6gd9ssDwj70-D5Z7aY6lLONZEGdULco1ii3LvqPIjLN_wKb_W-gtMkVgnsiAKhwFD1N4okjMBrAOUCbH-ECMKVt9FqFq5R9AhMh-shgGYRR-ei97ycF2OzNdvMmYVyQAVRR-FhY0QuM/s320/1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5707611350107118306" /></a><br /><br /><span style="font-style:italic;">MEDIO SIGLO DE AMOR SIN BARRERAS</span><br /><br />Una cámara aérea toma cenitalmente a la ciudad de Nueva York. Registra los techos, las avenidas y las calles angostas mientras se desplaza hacia el West Side, la zona Oeste de Manhattan. Allá abajo, en un patio de juegos cercado por alambres –un patio en donde la baldosa reverbera el sol y hace todavía más fuerte y pesado al calor neoyorquino- están ellos. Los Jets y los Sharks. Y una música (esa música...) y el chasquido de los dedos, y las miradas amenazantes. Sí, es una historia del West Side, una historia que encerrará en apenas 48 horas, el amor, el drama, la tragedia y la intolerancia a través del odio que enfrenta a dos pandillas de delincuentes juveniles, o que están a punto de serlo...<br />Todo en una misma película de 152 minutos de duración.<br /><br />Amor sin Barreras se estrenó en Buenos Aires el 8 de mayo de 1962. A cincuenta años de su estreno en el cine –originalmente la obra, de 1957, se ofreció en Broadway- se lanza la versión en HD, con un slogan: “Un clásico que crece más joven”. <br /><br />Aquellos que asistimos a aquel estreno... Fuimos invadidos por el color, la música, la danza, la fuerza y el drama de esta historia moderna de Romeo y Julieta.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimXr8F4f8Wq0KWYj5FuIyk93URZ-BdVnIdwlCBUyuClx8vXHZAHYH0QXKDhyphenhyphenHLKSQAn0-vwvOSr67pCVzBIm417C0yzpFdA2Nu2BTcrDnvxXfjfYsqNFSX524NUnXo4ucshPjnfVpPTrY/s1600/2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimXr8F4f8Wq0KWYj5FuIyk93URZ-BdVnIdwlCBUyuClx8vXHZAHYH0QXKDhyphenhyphenHLKSQAn0-vwvOSr67pCVzBIm417C0yzpFdA2Nu2BTcrDnvxXfjfYsqNFSX524NUnXo4ucshPjnfVpPTrY/s320/2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5707611971932941202" /></a>En lugar de Capuletos y Montescos, están los Jets –norteamericanos de origen, irlandeses de sangre- y los Sharks –puertorriqueños buscando hacer la América en NYC-, enfrentados por, apenas, el control de un puñado de calles. Hasta que, en un baile, surge un encuentro. Tony (ex jefe de los Jets) y María (hermana de Bernardo, el jefe de los Sharks) se enamoran. Amor imposible, ya que ambas bandas se están reuniendo luego de ese baile, para pactar una lucha final: el ganador se llevará todo. ¿Habrá un ganador? <br /><br />Lejos de las edulcoradas imágenes de los musicales rodados hasta entonces, Amor Sin Barreras es una película de jeans, camisetas transpiradas y zapatillas sucias, o de trajes de solapas finitas y vestidos multicolores. Fue filmada en las calles 68 y 61, por donde estaban entonces las bases de lo que es el Lincoln Center: de hecho, la demolición de algunas cuadras debió postergarse hasta el final del rodaje, que demandó seis semanas. En la calle 110 se encontró un desnivel perfecto: los bailarines saltan desde el West Side y aterrizan en el East Side.<br /><br />La película no tiene estrellas. La única figura realmente conocida era Natalie Wood (María), quien al igual que su pareja en la ficción, Richard Beymer (Tony) no sabía ni cantar ni bailar. De hecho, así como Beymer sea tal vez el más desabrido de los actores, es aún peor saber que se le ofreció el papel a Elvis y que su desatinado manager rechazó la oferta...<br /><br />Es imposible no mencionar al cabecilla de los Jets, un inolvidable Russ Tamblyn, como Riff. Ni al jefe de los Sharks, Bernardo, interpretado por George Chakiris. Y, mucho menos, a Rita Moreno (Anita, la novia de Bernardo), ya que estos dos últimos, además, se llevaron el Oscar al mejor actor y actriz de reparto. <br /><br />Filmada a un altísimo costo, por el uso de lentes de 70 mm, el director original y coreógrafo, Jerome Robbins, debió ser reemplazado por Robert Wise, ya que los ensayos eran larguísimos y no se terminaban nunca. La música, de Leonard Bernstein, obligó a emplear no menos de 30 profesionales: siete metales, cinco percusionistas. La música es, en realidad, una de las grandes estrellas de la película: hay jazz, mambo, canciones de amor y una fuerza de energías imposible de describir.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLttpQhJQeEAAmEuqIBGRTnzgxhe5otTomgTLldLzcJmTqhsM6A0wXmg6ph23GwDbLq5uQku_iF1TwAB4S3dlv0MmBpHn5l-sjAYvJj7p4WqWe8zxSxYuHnPmG7JdvbEkCrkSc4kfW9qU/s1600/3.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 225px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLttpQhJQeEAAmEuqIBGRTnzgxhe5otTomgTLldLzcJmTqhsM6A0wXmg6ph23GwDbLq5uQku_iF1TwAB4S3dlv0MmBpHn5l-sjAYvJj7p4WqWe8zxSxYuHnPmG7JdvbEkCrkSc4kfW9qU/s320/3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5707613233849220770" /></a>El baile fue, en algunos casos, tan extremo que después de uno de los números, “Cool”, varios terminaron con las rodillas destrozadas y uno (Eliot Feld) internado por neumonía, tras colapsar al final del rodaje. Además, tuvieron que utilizarse más de 200 pares de zapatillas, ya que el duro suelo de Nueva York, no sólo arruinó el calzado sino las piernas de varios bailarines. Para aumentar la tensión entre Jets y Sharks, los dos grupos siempre estuvieron distanciados y, en lo posible, enfrentados por Robert Wise.<br /><br />Pero es el todo lo que hace al todo. Amor sin Barreras rompió con los tradicionales cánones del musical. La única concesión que se hizo del original de Broadway al cine fue la modificación de algunas letras, ya que el original estaba plagado de malas palabras... Fue la primera producción en ganar 10 Oscars, incluyendo –claro- a la Mejor Película del Año.<br /><br />Lo demás solamente se puede ver y disfrutar. Algunas de las canciones del film tomaron vida propia, como “María”, “América” o “Tonight”. En una de ellas, llamada “Quinteto” y que es una especie de himno guerrero mezclado con un canto al amor –variaciones en realidad sobre “Tonight”- participan todos en la más elaborada de todas las escenas.<br /><br />“Quinteto...” El sol cae, rojo como la sangre, en el atardecer de Nueva York. Se acerca la tragedia. En las calles, desnudas y mal iluminadas, dos grupos de pandilleros piden guerra. Un patrullero se desplaza por las esquinas, con un detective implacable a bordo. En una ventana, María, una niña-mujer sonríe, pensando en su amado. En una habitación, frente a un espejo, Anita, una mujer-niña se perfuma, esperando a su hombre. Hay cadenas en las manos de los Jets; hay cuero trenzado en la de los Sharks. Hay esperanza en la mirada de Tony, que cree que podrá detener tanta locura. <br />El canto de todos se eleva al cielo de Manhattan, mientras nace la noche y el cine vive uno de los momentos más esplendorosos, mágicos y perfectos de toda su historia.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por CARLOS IRUSTA</span><br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/QpaS2v-r7cE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-43107441791013423932012-01-17T16:33:00.000-08:002012-01-17T18:33:11.229-08:00Pulp Fiction (USA, 1994)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv1U9Jg32a_87Qg6drIpEBFllIklnnR5jOsF73UJvBn9qEFh9fIDeaS5jK-HBItrKFNBFwzbEZXQRvcnHE2QZv4L3S135NQOLWveH0EyF8Incl7MBDG96ATZy0XXNBZIJT5xuMt45RdH4/s1600/Pulp-Fiction-pulp-fiction-8900005.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 234px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv1U9Jg32a_87Qg6drIpEBFllIklnnR5jOsF73UJvBn9qEFh9fIDeaS5jK-HBItrKFNBFwzbEZXQRvcnHE2QZv4L3S135NQOLWveH0EyF8Incl7MBDG96ATZy0XXNBZIJT5xuMt45RdH4/s320/Pulp-Fiction-pulp-fiction-8900005.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5698794193861964130" /></a><br />Cualquier cosa que se escriba sobre esta obra maestra podría pecar de vana, o incluso de anacrónica. Sin embargo, 17 años han pasado ya desde su estreno y si bien su vigencia se mantiene intacta, hay hoy toda una generación que llegó al mundo tras su aparición y bien podría ignorar su existencia. Los tiempos actuales, por demás vertiginosos, suelen fomentar lo novedoso e ignorar lo pasado. Es por eso, querido lector, que se presenta en esta ocasión el film emblema de <span style="font-weight:bold;">Quentin Tarantino</span>. Si ya lo vio, sepa aceptar las disculpas del caso. Si no lo hizo aún, entonces prepárese para adentrarse en los 90s: mafiosos –y sus mujeres, boxeadores, <span style="font-style:italic;">dealers</span>, policías, militares, gángsters y otros personajes lo acompañarán en el viaje. El paisaje que lo circunscribiría será sumamente <span style="font-style:italic;">pop</span>, y plagado de violencia. Podrá reconocer a una verdadera constelación en el elenco, y se sentirá seducido por la inolvidable banda sonora. Son esas las sensaciones que me invaden al evocar la primera vez que fui presa de su encanto.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Tiempos Violentos</span> narra las acciones de varios personajes, entrelazados a través de diferentes capítulos. <span style="font-style:italic;">Vincent Vega </span>(el papel que devolvió a <span style="font-style:italic;">John Travolta</span> a los primeros planos) es un gángster que acaba de regresar de Europa. A su retorno une fuerzas con <span style="font-style:italic;">Jules </span>(<span style="font-style:italic;">Samuel Jackson</span> con un <span style="font-style:italic;">afro </span>icónico) para recolectar una valija para el jefe de ambos, <span style="font-style:italic;">Marsellus Wallace</span> (<span style="font-style:italic;">Ving Rhames</span>). Además de lo anterior, <span style="font-style:italic;">Wallace </span>encomienda a <span style="font-style:italic;">Vincent </span>entretener a su esposa –la bellísima <span style="font-style:italic;">Mía </span>(una actuación genial de <span style="font-style:italic;">Uma Thurman</span>)- durante la noche. Pero a este último no se le ocurre mejor idea que inyectarse droga antes de la cita, lo que complicará significativamente las cosas. Por otro lado tenemos a <span style="font-style:italic;">Butch </span>(<span style="font-style:italic;">Bruce Willis</span>), un boxeador sobornado por <span style="font-style:italic;">Wallace </span>para caer en el quinto round de su próxima pelea. Minutos antes del combate le invaden recuerdos relacionados con el reloj que su difunto padre le hizo llegar a través de un emisario (<span style="font-style:italic;">Cristopher Walken</span>); esta epifanía produce no solo que no caiga en el asalto pactado, sino que termine literalmente matando a su rival. Debe entonces escapar de las huestes del mafioso, que lo persiguen infructuosamente hasta que el destino se encarga de juntarlos en una bocacalle, desatando una feroz batalla entre ambos –en la que no faltarán terceros para animarla. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQKjtJYRtIDBuHifcY8ucvmzH28k5EctN7ipHTxI9r2CXDbkg3UfkNy5BMOysfxjdgZ8u-L_FQK4MI-1XYPH5kB_6gvy7mNYYkcLghVe1jYXct7MirkMy9TtzuhFYCoK5PAS3Ux2cV7DY/s1600/pulp-fiction-spanish-movie-poster-1994.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQKjtJYRtIDBuHifcY8ucvmzH28k5EctN7ipHTxI9r2CXDbkg3UfkNy5BMOysfxjdgZ8u-L_FQK4MI-1XYPH5kB_6gvy7mNYYkcLghVe1jYXct7MirkMy9TtzuhFYCoK5PAS3Ux2cV7DY/s320/pulp-fiction-spanish-movie-poster-1994.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5698794343902842306" /></a><br />Por último, tras sustraer con éxito la valija, <span style="font-style:italic;">Vincent</span> y <span style="font-style:italic;">Jules </span>se retiran con un rehén al que el primero –accidentalmente, por cierto- le vuela la cabeza. Deben entonces deshacerse del cuerpo y limpiar el baño de sangre en el que se ha transformado el auto. Para ello acuden a la casa de <span style="font-style:italic;">Jimmie </span>(el mismísimo <span style="font-style:italic;">Tarantino</span>), que está casado con la exigente <span style="font-style:italic;">Bonnie </span>y les exige una pronta solución al problema. Es entonces cuando recurren a <span style="font-style:italic;">The Wolf</span> (<span style="font-style:italic;">Harvey Keitel</span>), experto en solucionar situaciones como ésta –pero sumamente exigente. Tras sortear el problema, los protagonistas se dirigen a una cafetería donde –sin saberlo- los espera un intento de asalto por parte de dos principiantes.<br /><br />¿Cómo entrelazar historias aparentemente tan disímiles? se preguntará Ud., querido lector. Ahí radica el talento de <span style="font-style:italic;">Tarantino </span>y <span style="font-style:italic;">Roger Avary</span>, quien coescribió el guión con el director. Talento que ha demostrado no ser el único en poseer el oriundo de Knoxville, Tennessee. Su estilo, si bien influenciado por cineastas como <span style="font-style:italic;">Scorsese </span>o <span style="font-style:italic;">Peckinpah</span>, ha logrado retratar la violencia de éstos, nuestros postmodernos tiempos, y dotarla de un dinamismo único y personal. Disertaciones sobre ficciones, todas ellas; siempre y al fin y al cabo, pero sin duda de una clase diferente. Sólo resta procurar salir ileso del verso de <span style="font-style:italic;">Shakespeare</span>: “Violent delights have violent ends” o, al menos, que valga la pena correr el riesgo. Y de eso, el Sr. <span style="font-style:italic;">Quentin </span>puede dar garantías al respecto.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por BC</span><br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/A8X2SM0ioJ4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-78572811718031274722011-12-15T15:58:00.000-08:002011-12-15T16:04:56.935-08:00Sunset Blvd. (USA, 1950)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSGA8orska13ZhuSUwrF09wy9be9kA0Oxi4UEOGmNAfO864Gh1Br-e-E4nLf0ChoDuejrFuiHQxfzcJeIYBZyE7x13UpRORUUNUhZm1oGSx_6K10QhcryGv18osWvhQA6bcQLEKPTC8EQ/s1600/1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 243px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSGA8orska13ZhuSUwrF09wy9be9kA0Oxi4UEOGmNAfO864Gh1Br-e-E4nLf0ChoDuejrFuiHQxfzcJeIYBZyE7x13UpRORUUNUhZm1oGSx_6K10QhcryGv18osWvhQA6bcQLEKPTC8EQ/s320/1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686510165354753698" /></a><br />Blanco y negro. Un cadáver que cuenta una historia. Una vieja leyenda de Holywood que sueña con su perdida juventud. Un mayordomo misterioso. Un grupo de fotógrafos con sus fogonazos. Una partida de bridge entre jugadores con rostros demasiado familiares –a pesar del tiempo. Un tango, La Cumparsita, bailado bajo la mirada de un hombre gris y celoso. Dos balazos en la noche. El Ocaso de una vida.<br /><br />Billy Wilder es genial. Ha hecho de todo y todo –o casi- le ha salido bien. Nos hizo enamorarnos de Irma La Dulce y enojarnos con Kirk Douglas en Cadenas de Roca, y emocionarnos con Jack Lemmon y su piso de soltero, sin contar lo que sentimos con su Marilyn Monroe y aquella boca de subte levantándole la pollera...<br /><br />Billy Wilder no solamente dirigió El Ocaso de Una Vida (“Sunset Boulevard”, 1950) sino que compartió el guión con Charles Brackett.<br /><br />Verla de nuevo es un placer para el cinéfilo; verla por primera vez debería ser todo un acontecimiento. En cambos casos, sea como sea, es casi obligatorio: está llena de guiños en los que a veces cuesta separar ficción de realidad.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjer7ZnAsgpgFf217GpQYbVQ6POBuBAqYtJQCOQ7R_zs92rsNtAf8M67V1g8V-hVJTDNrH5oKaKtCOQl6RwURADzWstLv7Sak_0P1qPoSA5l1tsFdWPo_nSZyYWdAeE3cQpFhyphenhyphenbXMdPlU/s1600/2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 227px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjer7ZnAsgpgFf217GpQYbVQ6POBuBAqYtJQCOQ7R_zs92rsNtAf8M67V1g8V-hVJTDNrH5oKaKtCOQl6RwURADzWstLv7Sak_0P1qPoSA5l1tsFdWPo_nSZyYWdAeE3cQpFhyphenhyphenbXMdPlU/s320/2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686510285414279330" /></a>William Holden es Joe Gillis, un guionista sin plata y sin esperanzas, que conoce a una vieja y gloriosa leyenda del cine mudo, Norma Desmond, interpretada por Gloria Swanson, y que vive en una mansión con su mayordomo, Max, personificado Erich Von Stronheim. Cuando él la reconoce, le dice: “Usted era grande” y ella le responde: “Soy grande: las películas se hicieron pequeñas”.<br /><br />Ella sueña con la llamada de Cecil B. De Mille –quien se interpreta a sí mismo- para una nueva producción. Y ella juega a las cartas con Buster Keaton, por ejemplo, quien también se interpreta a sí mismo. Esta mezcla de ficción-realidad-cine negro-comedia, subyuga desde el comienzo hasta el final (aunque la película empiece, justamente, por el final y no exista intriga alguna, o casi). No es la primera vez que un muerto cuenta su historia, porque Wilder ya lo hizo en Pacto Siniestro (“Double Indemnity”) en el 44 (¿No la vio? No sabe lo que se pierde).<br /><br />William Holden empezaba a hacer sus primeras armas importantes en Hollywood. Pero en el caso de Gloria Swanson, ella había sido una gloria real del cine mudo, que –como su patético personaje-, no sobrevivió al parlante. “No necesitábamos diálogos: teníamos rostros”, dice en la película. Mientras que en la ficción la mujer ha quedado anclada en viejos tiempos de gloria, la Swanson seguía trabajando: primero en la radio y luego en la televisión. Pero hay que sumar al mayordomo. Porque Erich von Stronheim fue, efectivamente, director de películas de la Swanson y llegó a aportar alguna idea a la filmación.<br /><br />Esa mujer.... patética, luchando por recuperar la juventud, aprisionando al joven guionista, presionándolo y también conquistándolo físicamente... esa mujer, que vive en un mundo irreal en donde sigue siendo una Star... Esa mujer, que lucha contra el almanaque sabiendo que no se puede vencerlo... Swanson tenía en el momento del rodaje, 51 años, o sea que tuvo que “envejecer” un poco más para dar el rol. Dicen que fue George Cukor –especialista en dirigir a mujeres en películas- quien más la animó para lo que no dejaba de ser el desafío de mostrarse aunque fuera en la ficción, patéticamente a sí misma. De hecho, en alguna función privada, Mary Pickford quedó deprimida y a su vez, Luis B. Mayer, el peso pesado de la MGM, le dijo a Wilder que merecía ser emplumado por la visión que ofrecía de la industria del cine.<br /><br />Sea como sea, algo queda en pie, mucho más allá de los 3 Oscars que ganó –dirección artística y ambientación, banda sonora y guión original-, y de la recaudación de más de un millón de dólares que logró –en su época, la puso sexta en el ranking de la historia- y que la crítica la recibió, en general, con entusiasmo y admiración.<br /><br />Queda en pie, para siempre, eterna y conmovedora, la imagen de la Gran Diva bajando las escalinatas de su mansión de Sunset Boulevard, ametrallada por los fogonazos de los fotógrafos, ajena a todo, diciendo: “Muy bien señor De Mille: estoy lista para mi primer plano”.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por CI</span><br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/pkWt84F7FY0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-49910647051207497462011-11-28T18:53:00.000-08:002011-11-28T19:07:04.501-08:00Trainspotting (UK, 1996)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXJiigZVyj1KbfmBsizOi36QHPuTxkuATYvXhh2QgdS8rctp1iTzJORkLKxW3SCnmPudFfxWQqBtix0LhJa7tIn0Vi51n4K75ALsydOJlb-z1CM-1ctnMS4k5stGOZ_zW3vFNTc61eh8/s1600/1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 225px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXJiigZVyj1KbfmBsizOi36QHPuTxkuATYvXhh2QgdS8rctp1iTzJORkLKxW3SCnmPudFfxWQqBtix0LhJa7tIn0Vi51n4K75ALsydOJlb-z1CM-1ctnMS4k5stGOZ_zW3vFNTc61eh8/s320/1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680248750727226418" /></a><br />24 mentiras por segundo. De esa forma definió alguna vez <span style="font-style:italic;">Jean-Luc Godard</span> al cine, haciendo alusión a los fotogramas por segundo que atraviesan el proyector (y al hecho de que la fotografía invierte la imagen captada por el ojo humano). Si bien el argumento del legendario cineasta es válido en su aspecto formal, el séptimo arte ofrece sobrados ejemplos de obras que osarían contradecirlo. La que se presenta en esta ocasión es una de ellas, tanto por su carácter revelador como por su retrato fiel de los lugares comunes. Así, este emblema de la década de los 90s ofrece la posibilidad de adentrarse en un mundo desconocido para la mayoría de nosotros; pero también de reconocer el otro, el de todos los días –ese al que procuramos, al menos, afrontar ilesos.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Trainspotting</span> narra las acciones de <span style="font-style:italic;">Mark Renton</span> (una actuación estremecedora de <span style="font-style:italic;">Ewan McGregor</span>), un joven habitante de la bella ciudad de Edimburgo. No pareciera haber mucho más que agregar, se trata de un muchacho común y corriente, excepto por el hecho de que es adicto a la heroína. Y no está solo en su autodestructiva gesta: en la adicción lo acompañan <span style="font-style:italic;">Spud</span>, a quien las drogas parecen ya haber arruinado, <span style="font-style:italic;">Sick Boy</span>, que carece de cualquier tipo de moral y conciencia y <span style="font-style:italic;">Begbie </span>(<span style="font-style:italic;">Robert Carlyle</span>), por demás psicótico y violento. Al equipo lo completa <span style="font-style:italic;">Tommy</span>, quien es amigo de ellos pese a no consumir drogas y –en cierta forma- su vínculo a tierra. El afán de drogarse (“¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?”, arguye <span style="font-style:italic;">Renton </span>en un pasaje del film) lleva al grupo a vivir fuera de la legalidad, en una existencia oscura y clandestina en la que importa una sola cosa: conseguir dinero para comprar más narcóticos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi47Z-JpmbbYupm0bJEDPXSmohUDyBSpHruzWgya_INP08bNBSFvdyS-de9OKwBKxTIhN_Du6Dlkhp9LR1A9wb_-OISMesedUGfx3FoeGb2Rc3RD8vRLwOBwgLMKGjBq_S2pohkNhGv7qE/s1600/3.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 225px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi47Z-JpmbbYupm0bJEDPXSmohUDyBSpHruzWgya_INP08bNBSFvdyS-de9OKwBKxTIhN_Du6Dlkhp9LR1A9wb_-OISMesedUGfx3FoeGb2Rc3RD8vRLwOBwgLMKGjBq_S2pohkNhGv7qE/s320/3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680248856124425938" /></a>Esa vorágine sin límites terminará, como es de esperarse, por hacer mella en los protagonistas. Tras una experiencia cercana a la muerte, <span style="font-style:italic;">Renton </span>decide alejarse del flagelo que lo asedia desde hace ya demasiado tiempo. Pero la desintoxicación es traumática, y para atravesarla ileso será vital la ayuda de sus abatidos padres y de <span style="font-style:italic;">Diane </span>–su reciente novia. Si bien es adolescente, y aún asiste al colegio, ella es lo suficientemente madura como para generar cambios en el parecer del protagonista. Para evitar más problemas, éste se instala en Londres y comienza a trabajar en una inmobiliaria. Cuando se quiere acordar, por primera vez forma parte del sistema. Pero pronto reaparecerán las tentaciones y los viejos fantasmas comenzarán a merodear: sus amigos están en la ciudad de visita. ¿Será acaso la prueba de fuego para probar lo efectivo de su rehabilitación?<br /><br />La película de <span style="font-weight:bold;">Danny Boyle</span> podría definirse como perfecta, como fuente de la más pura verdad –aquella de la que reniega <span style="font-style:italic;">Godard</span>. Y de gran parte del mérito es acreedor <span style="font-style:italic;">Irvine Welsh</span>, el escritor cuya novela homónima inspiró la obra. Si de buscar responsables se trata, los actores contribuyen también en gran medida construyendo personajes memorables. No puede omitirse tampoco la banda sonora, plagada de éxitos <span style="font-style:italic;">rockeros </span>que incluyen <span style="font-style:italic;">Blondie, Iggy Pop, Blur, Pulp, David Bowie, Brian Eno, Primal Scream, Lou Reed y Joy Division</span>. Una oportunidad de incursionar en el submundo de los heroinómanos, siniestro y febril, pero a la vez de desarrollar un ojo crítico para la superficie –el mundo de los normales, nuestro mundo. Alguna razón habrá para que lo que generen los personajes no sea otra cosa que empatía. Sea como sea, querido lector, ajústese el cinturón… y buen viaje. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por BC</span> <br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Vx7Dh_lgIz4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-47115249584853715612011-11-08T16:13:00.000-08:002011-11-28T18:53:16.779-08:00Office Space (USA, 1999)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglqI9J7kjwxatERRbb2r-gaHNmF5tI2EyH0aDNea_H6MUTcJxctdZaAB99QBhGmuJasDW2fE_cjT4-rVpXe9RrnuhFK_3ZYVwIn6txl_Xcz7Hl9uV1a-0kDKJwrfGR5aFY2gANBsC9nmk/s1600/officespace1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 230px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglqI9J7kjwxatERRbb2r-gaHNmF5tI2EyH0aDNea_H6MUTcJxctdZaAB99QBhGmuJasDW2fE_cjT4-rVpXe9RrnuhFK_3ZYVwIn6txl_Xcz7Hl9uV1a-0kDKJwrfGR5aFY2gANBsC9nmk/s320/officespace1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5672786316307926402" /></a><br />Todo aquel que haya trabajado alguna vez en relación de dependencia -específicamente en una oficina, probablemente se haya enfrentado a una crisis existencial. Tarde o temprano los ritos del fragor laboral cotidiano (el transporte, las charlas banales sobre fútbol o el clima, los saludos, los códigos, las presiones, los horarios, el jefe, etc.) devienen en una rutina exasperante, que puede culminar en la desesperación. Es entonces cuando hace su aparición el eterno interrogante: ¿es esto lo que quiero hacer con mi vida? La respuesta es harto compleja, y está fuera del alcance de este humilde servidor. Lo que sí puede ofrecerse es una interesante reflexión sobre el tema, y ella radica en la película que se presenta.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Enredos de Oficina</span> narra las acciones de <span style="font-style:italic;">Peter Gibbons</span> (interpretado en gran nivel por <span style="font-style:italic;">Ron Livingston</span>), un programador que se desempeña en la compañía de software <span style="font-style:italic;">Initech</span>. Los métodos burocráticos y un gerenciamiento asfixiante han dejado su huella en <span style="font-style:italic;">Peter</span>, quien se encuentra desmotivado y al borde del desasosiego. Si sus compañeros no ayudan, acosados también por la depresión y el aburrimiento, mucho menos lo hace su jefe: <span style="font-style:italic;">Bill Lumbergh</span> (una labor encomiable de <span style="font-style:italic;">Gary Cole</span>) es un ser irritante, hipócrita y presumido que hostiga permanentemente al personal. Como si esto fuera poco, hacen su incursión en la oficina dos consultores externos contratados para reducir costos (¿acaso un eufemismo para “recortar personal”?). La noticia termina de desmoronar a <span style="font-style:italic;">Peter</span>, y es entonces que su novia decide llevarlo a un hipnotizador. Pero en el medio de la sesión, algo saldrá mal y cambiará el curso de las acciones.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzIwU5ZQyHO7HOPqurlBZZ1Es0P3fUeJmzkOAzOOH8s0iUUgOfAtYZtOtGVbXS0VUd9Rlw8eS00lLKuiuUd3RrzWG0y6u70Lc_0V-YY8x9hW6FHcNOnXHbCd7jdTyo9FOqms8SvyxDDT8/s1600/B%2526W.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzIwU5ZQyHO7HOPqurlBZZ1Es0P3fUeJmzkOAzOOH8s0iUUgOfAtYZtOtGVbXS0VUd9Rlw8eS00lLKuiuUd3RrzWG0y6u70Lc_0V-YY8x9hW6FHcNOnXHbCd7jdTyo9FOqms8SvyxDDT8/s320/B%2526W.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680245326035459906" /></a>Tras la fallida experiencia, el protagonista está más relajado. Quizá hasta demasiado: poco a poco, se va desinteresando de aquellas cosas que otrora lo estresaban -como su jefe o su novia- y se preocupa por las que realmente anhela –como invitar a salir a la camarera del restaurante que frecuenta (<span style="font-style:italic;">Jennifer Aniston</span>) o ver ininterrumpidamente su serie favorita, <span style="font-style:italic;">Kung Fu</span>. La tendencia se acentúa, y al poco tiempo a <span style="font-style:italic;">Peter </span>ya no le importa nada. Absolutamente nada. Pero se siente muy bien, mucho mejor que antes. Sorpresivamente, su actitud le rinde frutos en el plano laboral. No corren la misma suerte sus compañeros que, ante el despido inminente, idean un plan para vengarse de la empresa. Pero el mismo no saldrá tal cual lo planeado sino que disparará una serie de altercados hasta el sorpresivo desenlace. <br /><br />La gran virtud del guionista y director <span style="font-weight:bold;">Mike Judge</span> reside en lograr un entorno y unos personajes sumamente creíbles, con los que la identificación es del todo factible. El creador de <span style="font-style:italic;">Beavis and Butt-head</span> demuestra una vez más ser un observador agudo y crítico de la sociedad, capaz de hacer reír a carcajadas pero también de generar la reflexión profunda y visceral. Y es aquí donde la obra destaca; en la descripción de ese coqueteo entre el drama y la comedia con el que lidiamos día a día, de esa sensación agridulce que nos acompaña en el andar diario y que parece incrementarse exponencialmente dentro de la oficina, pero que disminuye vertiginosamente una vez fuera de ella. Sensación difícil de describir si las hay –con palabras, al menos- por lo que no conviene ahondar en ella: para ello está el querido cinematógrafo ofreciendo, en este caso, reveladores <span style="font-style:italic;">enredos de oficina</span>. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por BC </span><br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/GlRG9x0JRMc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-39881267644065771632011-10-19T19:26:00.000-07:002011-10-19T19:36:26.055-07:00Eyes Wide Shut (UK – USA, 1999)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vPFaBC2zxa5-E7SIfjqf7sstG4z8We6MJ-w9pla7gjJQIZSAJ7NF6ruRyJ89ummXQvRG283zz8PLPlC4LILTUgRqfaEov90K2wzAOTYELygTFZmN1Ud6DklMmrtgHHZp-tlX-ABlKoY/s1600/Eyes-Wide-Shut-tt0120663-uk.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 254px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_vPFaBC2zxa5-E7SIfjqf7sstG4z8We6MJ-w9pla7gjJQIZSAJ7NF6ruRyJ89ummXQvRG283zz8PLPlC4LILTUgRqfaEov90K2wzAOTYELygTFZmN1Ud6DklMmrtgHHZp-tlX-ABlKoY/s320/Eyes-Wide-Shut-tt0120663-uk.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665397085306870802" /></a><br /><br />Si se intentase, querido lector, crear genéticamente al director perfecto, al prototipo del cineasta total, las probabilidades son elevadas de que el resultado arrojase el ADN de <span style="font-weight:bold;">Stanley Kubrick</span>. El talento del neoyorquino de origen (vivió muchos años en Inglaterra) es de una magnitud tal que basta con mencionar algunas de sus películas para cerciorarlo: <span style="font-style:italic;">El Beso del Asesino; La Patrulla Infernal; Espartaco; Lolita; Dr. Strangelove; 2001, Odisea del Espacio; La Naranja Mecánica; Barry Lyndon; Full Metal Jacket</span>. Se trata de un verdadero artista del siglo XX, que llevó el oficio de hacer películas a niveles insospechados de elaboración y complejidad. El film que se presenta es el último de su repertorio, y su estreno tuvo carácter póstumo.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Ojos bien cerrados</span> narra las acciones de<span style="font-style:italic;"> Bill Harford </span>(un solvente desempeño de <span style="font-style:italic;">Tom Cruise</span>), un joven médico de muy buen pasar en la ciudad de New York. Vive con su bella esposa <span style="font-style:italic;">Alice </span>(interpretada por quien entonces era la mujer del actor en la vida real, <span style="font-style:italic;">Nicole Kidman</span>) –que es curadora de arte- y su hija Helena. Ambos son exitosos profesionales, y parecen conformar una pareja perfecta. Pero, como es de esperarse, las apariencias engañan. Tras regresar de una fiesta, en la que ambos coquetearon por su cuenta, y fumar un poco de marihuana, ella se torna un tanto agresiva y reacciona de la peor manera ante un comentario de su marido: le cuenta que, no mucho tiempo atrás, había considerado serle infiel y que lo único que lo evitó fue la indiferencia del otro hombre. Esto genera un duro golpe en <span style="font-style:italic;">Bill</span>, que comienza a recrear imágenes en su cabeza. Imágenes que, claramente, no son más que el producto de su imaginación… y que sin embargo lo obsesionan.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqy2X8nxLUGoICpMDE29XDSdQe5rt_cqbYRqIV16Ue_UkIwYIB_UgnW6DnyPpG13WeITsExoNsnIAc7nz4PnL4bFBjzK5DNaasq9CyJdzpgIWZf5LOexc1sJ7oXEsrTkBW0PLRUfVgjQ/s1600/Eyes+Wide+Shut+%25281999%2529.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 223px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqy2X8nxLUGoICpMDE29XDSdQe5rt_cqbYRqIV16Ue_UkIwYIB_UgnW6DnyPpG13WeITsExoNsnIAc7nz4PnL4bFBjzK5DNaasq9CyJdzpgIWZf5LOexc1sJ7oXEsrTkBW0PLRUfVgjQ/s320/Eyes+Wide+Shut+%25281999%2529.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665397277678403586" /></a> Así es como el doctor se adentrará en el mundo de la prostitución y de grandilocuentes orgías, casi al estilo de la antigua Roma. Justificándose en el ominoso proceder de su esposa, se encuentra pronto en un ambiente que desconoce -un mundo lejano a su morada aledaña al Central Park- en el que los peligros se tornan inminentes y las amenazas afloran. La escalada continúa, con ambos cónyuges persistentes en sus juegos (él con las aventuras, ella con sus sueños eróticos), enceguecidos en sus estrechas realidades e incapaces de reaccionar y de recapacitar al respecto. Hasta que, como suele ocurrir, la cuerda se tensa demasiado y se llega al límite. Los dos parecen querer abandonar el pesado barco de los celos, pero no les resulta sencillo: tienen los ojos bien cerrados.<br /><br />“Ser perfeccionista no implica hacer las cosas perfecto”, sentenció <span style="font-style:italic;">Jack Nicholson</span>, exhausto tras someterse a la ardua batuta de <span style="font-style:italic;">Kubrick </span>en <span style="font-style:italic;">El Resplandor</span>. Y es que el gran director era tremendamente detallista y exigente; minucioso hasta el extremo, no hacía concesiones cuando de filmar se trataba. De esta forma logró forjar un estilo personal y sin parangón alguno. Fue así como alcanzó niveles estéticos insuperables, acompañados siempre por las más asombrosas bandas sonoras y exquisitas piezas musicales (generalmente del ámbito clásico). Sus obras irradian la inequívoca sensación de que se está ante un maestro del arte audiovisual, ante un eximio conocedor del medio, ante lo más parecido a la perfección que ha visto el cine en su corta pero nutrida existencia. Para aquellos que coinciden con <span style="font-style:italic;">Jack</span>, el viejo corolario: a las pruebas me remito.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por BC</span><br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/tZHfjkFhXF4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-38743819641788060562011-09-19T17:09:00.000-07:002011-09-19T17:21:07.875-07:00Cool Hand Luke (USA, 1967)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRHn13ZHE52QbEXEX_zsCAVyMHx-L99PKFwjGxdG36snvZFc1BPpKO0P2miSHjHuyXElu5yZ8l0pqGjYn25-rB-tQGjuJzF5WbhmjLHDSV3Sx5Q2obaNp0Vnbe2Q8R66XOit76QGI4gdQ/s1600/leyendaindomable11.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 213px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRHn13ZHE52QbEXEX_zsCAVyMHx-L99PKFwjGxdG36snvZFc1BPpKO0P2miSHjHuyXElu5yZ8l0pqGjYn25-rB-tQGjuJzF5WbhmjLHDSV3Sx5Q2obaNp0Vnbe2Q8R66XOit76QGI4gdQ/s320/leyendaindomable11.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5654228891041800098" /></a><br /><br />Luke sonríe en la foto blanco y negro, en la que luce corbata y está sentado entre dos beldades. Luke sonríe cuando afirma, desafiante, que es capaz de comerse 50 huevos duros en una hora. Luke sonríe cuando gana una mano de póker sin tener nada importante en sus barajas. Luke sonríe cuando en el primer descuido de los carceleros, se escapa. Y no se escapa una vez, ni dos, sino que se escapará todas las veces que sean necesarias...<br /><br />Luke es Paul Newman; y si hay un personaje que sus seguidores sentimos como el mejor de todos y el más recordable es el de “Cool Hand Luke” (1967), que aquí se conoció como “La leyenda del indomable” (Generalmente las traducciones de los títulos son horribles, pero ésta se adapta muy bien).<br /><br />Luke Jackson va contra todas las corrientes. Así que un sábado a la noche, aburrido, descabeza un montón de parquímetros y termina en la cárcel: dos años.<br /><br />Esto ocurre luego de la Segunda Guerra Mundial en donde obtuvo una medalla; el escenario es un campo desolado en el Deep South, al norte de la Florida: barracas esquemáticas, guardias con RayBan renegridos y máuser, sabuesos y ningún lugar adónde escapar. Luke es un desafío que camina. Siempre está abajo en las apuestas. Cuando George Kennedy (Oscar al mejor actor secundario) lo desafía a una pelea con guantes de boxeo, recibe tal paliza, que termina siendo una carnicería. Asqueados, los presos se van retirando mientras Luke, caída tras caída, se vuelve a levantar. Le piden que se quede en el suelo, pero él se levanta. Cansado de pegarle, Kennedy lo deja solo y él queda ahí, tirando golpes como aspas de molino, bañado en sangre, solitario y final, pero aún en pie... ¿quién ganó?<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawQDIWAW5mGuRRTHyhVQOycF5KjDGDrTkD4z3FWcMifpLOXBm_F-pd73k64n4aaTC4DO0Fq9_ncX9vXnF0vxPx7qIqvV7rGUK8TXB6kOZbOPM2BNha5r326Q6XIdUfXWDbhAK-6GL1KQ/s1600/Cool_Hand_Luke_8.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawQDIWAW5mGuRRTHyhVQOycF5KjDGDrTkD4z3FWcMifpLOXBm_F-pd73k64n4aaTC4DO0Fq9_ncX9vXnF0vxPx7qIqvV7rGUK8TXB6kOZbOPM2BNha5r326Q6XIdUfXWDbhAK-6GL1KQ/s320/Cool_Hand_Luke_8.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5654229004673905762" /></a>Luke es un canto a la persistencia, leí por ahí en un blog español. Y es cierto, persistencia y tenacidad que nadie puede doblegar.<br /><br />“Lo que tenemos aquí es una falla de comunicación”, dice Strother Martín como el Capitán. Y, acto seguido, le pega un garrotazo en la cabeza. (La frase está número 11 en el Instituto Americano del Cine, y con ella comienza “Civil War”, de Guns and Roses).<br /><br />A Luke lo hacen cavar un hoyo enorme a la mañana y llenarlo a la noche; lo confinan en “la caja”, un lugar en donde apenas tiene espacio para una bacinilla; le hacen comer –o intentan hacerlo- enormes platos de arroz. Y él se escapa. Y se seguirá escapando cada vez que pueda, aunque le pongan cadenas, aunque en algún momento, parezca quebrado ante la fuerza de sus opresores. <br /><br />Es una película cuasi perfecta; y la historia (escrita por Donn Pearce) sigue vigente, ya que el 3 de octubre se estrenará la obra de teatro, adaptada por Emma Reeves, en el West End de Londres, con Marc Warren.<br /><br />La sonrisa de Luke ha quedado en nuestras retinas y recuerdos como una de las más expresivas, desafiantes y sardónicas que hayamos visto. Y mientras una guitarra puntea en los laberintos de nuestra memoria, el recuerdo se asocia con el sol abrasador y nos invade de nuevo ese ambiente de desesperanza y dolor de la cárcel.<br /><br />Desde la excelente música de Lalo Schifrin, pasando por las actuaciones y la cadenciosa y luminosa dirección de Stuart Rosenberg, es una película imposible de olvidar, como la misma y única sonrisa de Luke... <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por CI</span><br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/yBBWUZfgRiw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-63311788921458960232011-09-01T18:28:00.000-07:002011-09-02T09:23:02.530-07:00Mang Shan (China, 2007)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixcAwhMJs_M3af9jm6Uzh41EuNyRhBQoQYchzgSbM6xQGZDkk2c7rZ5IsvIlA3gKjrkPQiyuCcaZQenBFTmwqg74xxtmj0fWU1OwXWmLHcCGo3LPBSFNwQz55C8JXafj_EvFH2fFYPMOo/s1600/mang+shan+1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 183px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixcAwhMJs_M3af9jm6Uzh41EuNyRhBQoQYchzgSbM6xQGZDkk2c7rZ5IsvIlA3gKjrkPQiyuCcaZQenBFTmwqg74xxtmj0fWU1OwXWmLHcCGo3LPBSFNwQz55C8JXafj_EvFH2fFYPMOo/s320/mang+shan+1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5647570203372565602" /></a>
<br />A lo largo de la totalidad de las entregas que conforman este blog –unos 35 títulos, la cifra no es menor- se ha buscado introducir (con mayor o menor éxito, evidentemente) películas con contenido. Dado que este concepto puede resultar ambiguo, o un tanto incierto, resulta oportuno ampliarlo: se ha buscado introducir películas que generen la reflexión en el espectador, que lo sometan a poner en práctica su intelecto y a emitir un juicio crítico. Esto en perjuicio del entretenimiento puro, <span style="font-style:italic;">light</span>, aquel donde abunda la acción y escasean las introspecciones; aquel conocido lisa y llanamente como pochoclo. Esta entrega resuma quizás como ninguna hasta el momento el mencionado fin, aún cuando el mismo en estos tiempos pareciera asemejarse tanto más a un loco afán.
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<br /><span style="font-style:italic;">Colinas Ciegas</span> narra las acciones de<span style="font-style:italic;"> Bai Xuemei</span>, una flamante graduada universitaria que está en la búsqueda de un trabajo que le permita ayudar a su hermano con sus estudios. Es así como se embarca en un viaje con una conocida, hacia las montañas de la China rural. Una vez allí, los locales le ofrecen un té que le genera cierta somnolencia. Cuando despierta, aún drogada, se percata que ha sido vendida al dueño de casa. Está secuestrada, y su nuevo “marido” se halla presto a reclamar sus derechos nupciales, ya sea por las buenas o por las malas. Su vida, tal como la conocía, ha desaparecido para siempre. ¿El año? Principios de la década de los noventa… 990 a.C.? 1290? No, no precisamente. La historia transcurre en los albores de 1990. Hace tan sólo veinte años.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVF9n3A8GzwicRj2cdpA1zSQWSKqTjNrcL-Rq7a_en-Knel45qJIsnD6BQ217-gC8IJsUWFW20z_udNqwLYBbE3PFK6FGVgskqp_yqTJy4e2orvj1oBsm1thzzE-iniajKYaIeXBcbAK4/s1600/mang+shan+3.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 223px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVF9n3A8GzwicRj2cdpA1zSQWSKqTjNrcL-Rq7a_en-Knel45qJIsnD6BQ217-gC8IJsUWFW20z_udNqwLYBbE3PFK6FGVgskqp_yqTJy4e2orvj1oBsm1thzzE-iniajKYaIeXBcbAK4/s320/mang+shan+3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5647570332867234850" /></a>Desesperada, la joven reacciona en un principio en forma violenta e impulsiva: insulta, pelea, se rehusa a comer. Sus intentos de escapar son burdos e infructuosos, y resultan en terribles golpizas por parte de su nueva familia. Luego, con el transcurrir del tiempo, consigue serenarse y comprende que si alguna vez logra abandonar ese infierno será con un plan meticulosamente gestado y fríamente ejecutado. Su nueva actitud, más complaciente, le otorga algunos beneficios: se le permite ir hasta el pueblo, interactuar con los vecinos y recabar importante información con miras a su objetivo último. Pero la alarmante indiferencia de la gente, inmiscuida en sus milenarias tradiciones (la libertad, claro está, no es una de ellas), y el hecho de haber quedado embarazada tras las repetidas violaciones de su comprador conspirarán seriamente contra su causa, aún cuando la policía sea puesta al tanto de la situación.
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<br />El director y guionista <span style="font-style:italic;">Yan Li</span> se adentra en el delicado –y tristemente vigente- tema de la trata de mujeres. Al usar actores no profesionales, alcanza un alto grado de realismo. La película ofrece también excelente fotografía, optimizando al máximo lo atractivo del paisaje donde transcurren las acciones. Pero es sin duda en lo que genera dentro del espectador donde radica el gran mérito de la obra. Al hacerlo transitar por las mismas emociones que la protagonista (ira, indignación, resignación, esperanza… de nuevo ira, indignación y así sucesivamente), lo obliga a plantearse las eternas disyuntivas acerca de la trascendencia del dinero y de la apatía y egoísmo de gran parte de la raza humana. Probablemente no exista lenguaje alguno que pueda expresar todas las “agonías del anhelo” a las que refiere <span style="font-style:italic;">Chesterton</span>; pero si de intentos válidos se trata, éste indudablemente es uno de ellos.
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<br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por BC</span>
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<br /><iframe width="560" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/T6JZ0WF-WGE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-7540633049878822202011-08-22T15:17:00.000-07:002011-08-22T18:15:26.431-07:00Río Bravo (USA, 1959)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhty5_2ThjbzI0wK61TU_IwLEk6HFeoa7wzZ659bg6hBo56Z1-yd1CM8k0zgdcP9_KuiN-ORxMav_Um4OU6gss04vY8ErIVvoN8GGxGntCAGuZaVEiHoNgnox0wrZ-Swh8szBJma84MIn4/s1600/rio+bravo5.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 225px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhty5_2ThjbzI0wK61TU_IwLEk6HFeoa7wzZ659bg6hBo56Z1-yd1CM8k0zgdcP9_KuiN-ORxMav_Um4OU6gss04vY8ErIVvoN8GGxGntCAGuZaVEiHoNgnox0wrZ-Swh8szBJma84MIn4/s320/rio+bravo5.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643809554012938194" /></a>
<br />Esta semana se estrenó “Cowboys & Alliens”, con Daniel Craig y el eterno Harrison Ford. Una de cowboys enfrentando a seres de otro planeta. ¿Por qué no? El género que nació casi junto al cine norteamericano –si no al mismo tiempo, desde “Asalto y robo al gran tren” (1910)-, da para todo. De hecho, ha inspirado a los Sergio Leone y compañía en Italia, de la misma manera que, aún en cartel, se encuentra la argentina “Aballay, el hombre sin miedo”, de Fernando Spiner, que al comienzo de su lanzamiento fue catalogado de “western locro”.
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<br />Si alguien tiene preferencias por el género es Quentin Tarantino, quien en Cannes hizo una proyección especial de “Río Bravo”. Se sabe (aunque no estamos seguros de si es leyenda o realidad) que Tarantino afirma que, cuando sale con una chica nueva, la invita a ver “Río Bravo”. Y, si a ésta no le gusta, entonces la relación ya empieza mal. Tarantino ya se ha metido con el western de alguna manera, desde la música hasta los encuadres “Leoneanos” en Kill Bill. Y, especialmente, en “Unglorious Basterds” –la matanza en el bar es digna de un spaghetti western-, en donde brilló Christoph Waltz, quien está en el nuevo proyecto de Tarantino, “Django Unchained”, la historia de un esclavo liberado. Django es un nombre mítico en el género del spaghetti western y se espera, o se dice, que el propio Django original, Franco Nero, estará en la película.
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<br />Y a todo esto, ¿quién ha visto últimamente a Río Bravo? ¿Cuál es el secreto del éxito de esta película a la que también Peter Bogdanovich toma como un emblema?
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<br />Peter la llama “the shortest long western”, porque sus 2 horas y 20 se pasan volando. Y tiene razón. Se estrenó en 1959. La dirigió Howard Hawks, quien volvió a reunirse con El Duke luego de “Río Rojo” (1948). La leyenda dice que la hicieron como una respuesta a “A la hora señalada” en la que un sheriff (Gary Cooper) le pide ayuda a todo el pueblo ante el peligro inminente.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjMQPRm5BPDULrXH_of4Xi25UQxVFIcKO7mLFdwE8MWH3wd48IQ1u2X2JgMQ1UUZNXUueFuN3Bet-0xZv-bUHe1QNvr98x7dPPrKgPrZXkt61K13vO4YJ_NDumB2ibCUwFpQk-iUM9Hg/s1600/rio-bravo.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 223px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjMQPRm5BPDULrXH_of4Xi25UQxVFIcKO7mLFdwE8MWH3wd48IQ1u2X2JgMQ1UUZNXUueFuN3Bet-0xZv-bUHe1QNvr98x7dPPrKgPrZXkt61K13vO4YJ_NDumB2ibCUwFpQk-iUM9Hg/s320/rio-bravo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643810807405971186" /></a>“Un profesional se la banca solo”, hubieran dicho, de haber hablado en nuestro argot, Hawks y Wayne. Así nació esta película. Wayne es el sheriff pero no está solo: lo ayudan un borracho perdido (Dean Martin), un viejo rengo (Walter Brennan) y un chiquilín metido a pistolero (Ricky Nelson).
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<br />Dicen que es como una novela negra y puede ser: mucha acción, muchos muertos, una peligrosa belleza femenina y pocos diálogos. El férreo sentido de la amistad varonil de Hawks (en la foto, dialogando con sus estrellas) aparece por todos los poros de cada fotograma. Encima, se rodó casi siempre de noche. Hay muertos a granel, tantos que hasta trataron de recortar algunos para que no fueran demasiado. Y hay canciones, y hay rifles usados como bates de béisbol y mucho más, porque la violencia es una protagonista más...
<br />¿Y el argumento? ¡Ah, si! Un sheriff (Wayne) pone preso por asesinato al hermano de un poderoso terrateniente, y va a tener que custodiarlo hasta que llegue el juez. Así que deberá soportar el asedio de una horda de killers profesionales que llegan con los bolsillos cada vez más llenos de dólares. Dólares que Wayne y sus amigos encuentran tras matar a los delincuentes: “Cada vez valemos más dinero”, dice El Duke, en la piel de John T. Chance. Mientras camina todo el día con su rifle a cuestas (“Alguna vez me di cuenta que los que usan revólver pueden ser más rápidos que yo”), a la noche, Wayne lidia con una joven, bella e inquietante Angie Dickinson en su primer papel importante.
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<br />Sí, hay muchas razones para ver, como hemos visto, repetidas veces “Río Bravo”; tantas, como para asomarse a ella si aún no la vio.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1yfGtpkLJyZwvyYF7wNvAAyYJ91l79spStcsBxVFrS6N9MzQlUuK9RpbqNPBZUW90qHgUVWbqWE2Uqn5-B7uYFpGgKg91Zq-y5YObQBtYHLcOgP8R-C2XAALEXmMD4fDvu3hHCYYNM1c/s1600/riobravo.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 235px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1yfGtpkLJyZwvyYF7wNvAAyYJ91l79spStcsBxVFrS6N9MzQlUuK9RpbqNPBZUW90qHgUVWbqWE2Uqn5-B7uYFpGgKg91Zq-y5YObQBtYHLcOgP8R-C2XAALEXmMD4fDvu3hHCYYNM1c/s320/riobravo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643810526085146370" /></a>Martin está espectacular en su labor de “Borrachón”. “Lo cité para hablar de su inclusión en la película a las nueve y media de la mañana y llegó una hora tarde”, cuenta Hawks. “Entonces Dino se disculpó diciendo que era el único avión que había podido tomar temprano desde Las Vegas. Lo vi tan entusiasmado que no pude decirle que no”. Ricky Martín fue contratado por su condición de joven vendedor de discos para atraer a las chicas adolescentes. Y aunque lo hace muy bien, uno lamenta que no haya funcionado el candidato original, un tal Elvis Presley...
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<br />En cuanto a si Tarantino realmente, como cuenta la leyenda, mide a sus chicas por el gusto o no por esta película, les recuerdo un dicho de “Un tiro en la noche”, de John Ford, cuando un periodista afirma: “Estamos en el Viejo Oeste; y cuando la leyenda es más fuerte que la realidad... se imprime la leyenda”.
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<br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por CI</span>
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<br /><iframe width="560" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/7IpEnsdXwFM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
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<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-84988905569498462432011-06-28T18:44:00.000-07:002011-06-28T18:51:46.619-07:00Le Mirage (Alemania – Canadá – Francia – Suiza, 1992)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgimhwmORqRIA0S4U8GX2nuBXUHM_SNaOKShNX8FnvGwHRWmjv1br-OK9R0X5FuOLh85hEwcUKdLFrlRtMgVNah3HZNXHeKjE8LheqA7CPpMAm9V0RbUvPxK38Mh-eXzIeYy9RIR15K1-E/s1600/le_mirage.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 237px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgimhwmORqRIA0S4U8GX2nuBXUHM_SNaOKShNX8FnvGwHRWmjv1br-OK9R0X5FuOLh85hEwcUKdLFrlRtMgVNah3HZNXHeKjE8LheqA7CPpMAm9V0RbUvPxK38Mh-eXzIeYy9RIR15K1-E/s320/le_mirage.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5623453286732336306" /></a><br /><br /><br />Para analizar esta entrega, querido lector, cedo la palabra y me limito a transcribir la opinión de uno de los escritores más polémicos y fascinantes de la actualidad; la referencia es para el francés <span style="font-style:italic;">Michel Houellebecq</span>*:<br /><br />Una familia de la burguesía culta a orillas del lago Leman. Música clásica, secuencias breves con mucho diálogo, planos de recurso sobre el lago: todo esto puede provocar una penosa impresión de <span style="font-style:italic;">déjà vu</span>. El hecho de que la hija se dedique a pintar acentúa nuestra inquietud. Pero no, no se trata del clon número veinticinco de Eric Rohmer. Por extraño que parezca, es mucho más.<br /><br />Cuando una película yuxtapone constantemente lo exasperante y lo mágico, es raro que lo mágico acabe dominando; sin embargo, eso es lo que ocurre aquí. A los actores, bastante mediocres, les cuesta mucho interpretar un texto visiblemente demasiado elaborado, que a veces roza lo ridículo. Puede que los acusen de no encontrar el tono; pero no es sólo culpa suya. ¿Cuál es el tono adecuado para una frase como “nos acompaña el buen tiempo”? Sólo la madre, Louise Marleau, es perfecta de principio a fin, y su maravilloso monólogo amoroso (el monólogo amoroso, en el cine, es algo sorprendente) nos gana por completo. Uno puede perdonar ciertos diálogos dudosos, ciertas puntuaciones musicales un poco excesivas; por otro lado, todo esto pasaría inadvertido en una película corriente.<br /><br />A partir de un tema de trágica sencillez (es primavera y hace buen tiempo; una mujer de unos cincuenta años aspira a vivir una última pasión carnal; pero si bien la naturaleza es bella, también es cruel), <span style="font-weight:bold;">Jean-Claude Guiguet </span>ha corrido el máximo riesgo: el de la perfección formal. Tan lejos del <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj__CNNc9zfSGjOi3IjHYqrNzRPO67PH855Ra5gg68rcco5WGOSpZWN3Ax3HaGj46jKGd0qll4HU28nroHGRAoBBQU_EFmHJrn712VMGjbpRIRLrkaxUu3sM9dL1Sm_t49TbGwIz26qmKQ/s1600/lemiragedvd.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 208px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj__CNNc9zfSGjOi3IjHYqrNzRPO67PH855Ra5gg68rcco5WGOSpZWN3Ax3HaGj46jKGd0qll4HU28nroHGRAoBBQU_EFmHJrn712VMGjbpRIRLrkaxUu3sM9dL1Sm_t49TbGwIz26qmKQ/s320/lemiragedvd.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5623453391342466130" /></a>efecto videoclip como del realismo sucio, no menos alejada de la arbitrariedad experimental; lo único que busca esta película es la belleza pura. La planificación de las secuencias, clásica, depurada, de una dulce audacia, encuentra una correspondencia exacta en la simetría de los encuadres. Todo ello preciso, sobrio, estructurado como las facetas de un diamante: una obra rara. Como es raro ver una película donde la luz se adapta a la tonalidad emocional de las escenas con tanta inteligencia. La iluminación y el decorado son de una exactitud impresionante, tienen un tacto infinito; permanecen en segundo plano, como un acompañamiento orquestal discreto y denso. Sólo en las tomas de exteriores, en esas praderas soleadas que bordean el lago, irrumpe la luz, desempeña un papel central; y esto también casa a la perfección con el propósito de la película. Luminosidad carnal y terrible de los rostros. Máscara tornasolada de la naturaleza, que disimula, lo sabemos, un hormigueo sórdido; máscara, sin embargo, imposible de arrancar; dicho sea de paso, nunca se ha captado con tanta profundidad el espíritu de Thomas Mann. No podemos esperar nada bueno del sol; pero tal vez los seres humanos, en cierta medida, puedan llegar a amarse. No recuerdo haber oído nunca a una madre decirle a su hija “te quiero” de una manera tan convincente; nunca, en ninguna película.<br /><br />Con violencia, con nostalgia, casi con dolor, <span style="font-style:italic;">Le mirage</span> pretende ser una película culta, una película <span style="font-style:italic;">europea</span>; y lo extraño es que lo consigue, uniendo una hondura y un sentido del desgarramiento casi germánicos a una luminosidad, una claridad de exposición profundamente francesas. Una película rara de verdad. <br /><br />*Artículo aparecido en el número 27 (diciembre de 1992) de Lettres françaises. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por BC </span> <br /><br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/FjXkY5wSxME" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-8583980647034842452011-05-19T17:15:00.000-07:002011-05-23T13:34:11.196-07:00Felicia’s Journey (UK - Canada, 1999)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqDnZzH1SHfTksC3poxuVXtpQEy3D73C8PF4gmtLZIe37g4MFnD53sCjXZBddUFF3vckNPt_DzBCCFKhoYYwfgEUyjRSNX08pBty4bgehbzcCQFu6lN5ccaLesR_rFPAnZLVZp0B2uU8o/s1600/Felicia_Journey.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 221px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqDnZzH1SHfTksC3poxuVXtpQEy3D73C8PF4gmtLZIe37g4MFnD53sCjXZBddUFF3vckNPt_DzBCCFKhoYYwfgEUyjRSNX08pBty4bgehbzcCQFu6lN5ccaLesR_rFPAnZLVZp0B2uU8o/s320/Felicia_Journey.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5608586281399747810" /></a><br />La película que se presenta permite no sólo prolongar la temática de la entrega anterior –aquella de una actuación sobresaliente, por sobre el resto de las cosas- sino que también brinda la oportunidad de adentrarse en la obra de un destacado director como <span style="font-weight:bold;">Atom Egoyan</span>. Además de contener los ingredientes recurrentes de este cineasta ligado a la producción independiente (personajes alienados, referencias permanentes al pasado, aislación e interacciones truncadas), la obra permite disfrutar de una labor encomiable por parte de <span style="font-style:italic;">Bob Hoskins</span>. El experimentado actor aporta el ingrediente final a un cóctel sumamente interesante, que permite sumergirse en un viaje sin escalas a lo más siniestro de la campiña inglesa. <br /><br /><span style="font-style:italic;">El viaje de Felicia</span> narra las acciones de la joven homónima, que ha llegado a Birmingham desde su Irlanda natal buscando a su novio <span style="font-style:italic;">Johnny</span>. Lo único que sabe de él es que trabaja en una fábrica de cortadoras de pasto, y que alberga un hijo suyo en las entrañas. Cuando la búsqueda se torna fútil y todo parece desmoronarse para ella, se cruza en su camino <span style="font-style:italic;">Joseph “Joe” Hilditch (Hoskins)</span>. Este hombre maduro, empresario gastronómico, muestra un inusitado interés por la protagonista. Su exagerada benevolencia, que pasa desapercibida ante los ingenuos ojos de <span style="font-style:italic;">Felicia</span>, parece ocultar segundas intenciones. Pero ella acepta la ayuda de este señor, que se ofrece a investigar el paradero de <span style="font-style:italic;">Johnny</span>. Mientras la relación entre ellos comienza a desarrollarse, se va develando paralelamente quién es el verdadero <span style="font-style:italic;">Joe Hilditch</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-N29KprJ1fo3z53S5vjt1xV__xOfTPuiKZR0v52tatkOOAKTNOy56CBmqSiZOMjPLweowNxeZNei4Zl_VTXnmrZ9YMIEvZxvEwL1JhpZPfGRwVxA9hQ86g2B7N9TLWq5qGSVACrxBffo/s1600/felicias_journey_ver2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-N29KprJ1fo3z53S5vjt1xV__xOfTPuiKZR0v52tatkOOAKTNOy56CBmqSiZOMjPLweowNxeZNei4Zl_VTXnmrZ9YMIEvZxvEwL1JhpZPfGRwVxA9hQ86g2B7N9TLWq5qGSVACrxBffo/s320/felicias_journey_ver2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5608586649307078706" /></a>Este hombre dedica la mayor parte de su tiempo al trabajo. Obsesionado con las artes culinarias, durante su tiempo libre disfruta de poner en práctica las recetas de una excéntrica chef de la televisión –que no es otra que su enigmática madre. La misma gozó de cierta fama en el pasado, y su hijo se ha dedicado a coleccionar material al respecto en forma compulsiva, y casi patológica. Más allá estos pasatiempos, también practica el de buscar adolescentes sin rumbo y “ayudarlas”. <span style="font-style:italic;">Felicia </span>irá poco a poco descubriendo los secretos de su benefactor, hasta darse cuenta que se encuentra en una demoníaca carrera contra reloj para desenmascararlo antes de que sea demasiado tarde. <br /><br />¿Hasta qué punto puede justificarse lo injustificable? He aquí la pregunta clave, querido lector, que emerge de la obra. Por más cruel y macabro que haya sido el pasado de una persona, hay acciones que para las que no se admiten atenuantes. Lo difícil es establecer esa delgada línea, ese límite que parecer ser el mismo que oscila entra la razón y la locura. Lo que <span style="font-style:italic;">Egoyan </span>logra generar es precisamente esa incertidumbre; al ir informando de a poco al espectador acerca del pasado de los personajes no hace otra cosa que transmitir sus dudas –por demás bien fundadas- en las postrimerías de la responsabilidad. Las consecuencias de las acciones son evidentes e irrefutables, pero no se puede afirmar tal cosa de las causas que las generaron. Así como la infancia no es patrimonio de ningún hombre, todo hombre debe responder por sus actos. Los tormentos sufridos, por más horribles que sean, no justifican un accionar malévolo. Pero sin duda que constituyen un atenuante. Hasta dónde pueden o no atenuar el dolor causado, es ya otro tipo de debate. Quizás el sinuoso viaje de <span style="font-style:italic;">Felicia </span>pueda aportar algo al respecto. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por BC</span><br /><br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/z2yPGlwHk_I" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-45464393735010755292011-03-20T14:45:00.000-07:002011-03-20T14:57:15.391-07:00Sexy Beast (UK - España, 2000)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg68nMi5HdTwN_fQngEImGRnZJm_b0UUANliq-apeOxoiS2rmv0IePJ3Dp5cpueSSZJggLw6gisWjNHfKeKaKNULsAbWVS176oKj6aOSEg3mzOo6kEJbB1_q5zJdWaeVqSlv0MUkwE0gCg/s1600/SEXY_BEAST.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 213px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg68nMi5HdTwN_fQngEImGRnZJm_b0UUANliq-apeOxoiS2rmv0IePJ3Dp5cpueSSZJggLw6gisWjNHfKeKaKNULsAbWVS176oKj6aOSEg3mzOo6kEJbB1_q5zJdWaeVqSlv0MUkwE0gCg/s320/SEXY_BEAST.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5586284328414333298" /></a><br />Hay ocasiones en que el desempeño de un actor en un determinado papel es tan convincente y soberbio que la trama, y hasta la película en su totalidad, queda relegada a un segundo plano. Los ejemplos abundan, y están claramente influidos por las preferencias personales; una enumeración pecaría de vana y superflua. De seguro Ud., querido lector, contará con un puñado de actuaciones memorables impregnadas en su memoria. El film que se presenta se caracteriza precisamente por aquella condición. El responsable de brindar semejante despliegue es el británico <strong>Ben Kingsley</strong>, veterano de mil batallas que aprovecha la oportunidad para reinventarse a sí mismo en un personaje para el cual -según su propio testimonio- se habría inspirado en su abuela.<br /><br /><em>Bestia Salvaje</em> narra las acciones de <em>Gal (Ray Winstone)</em>, un inglés de edad madura que disfruta del confort de la soleada España. Vive allí con su mujer, <em>Deedee</em>, sin aparentes preocupaciones. También los acompaña una pareja amiga, conformada por <em>Aitch y Jackie</em>. Pero este matrimonio, proclive a lo <em>kitsch</em>, tiene algo que esconder -aunque de eso no se hable: <em>Gal </em>dejó atrás un pasado criminal en la isla anglosajona, que le ha valido una temporada tras las rejas. Cuando parece que el mismo está lejos y es ya casi un borroso recuerdo, un llamado telefónico arruinará el encanto: <em>Gal </em>es requerido para un golpe, y el mismísimo <em>Don Logan (Kingsley)</em> está viajando a España para materializar la propuesta.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMC_1OdL3_hwtDy6wRyuCDEYoGHUiaXXCYWsvjOElqHwRBehE10WGhSAfNxVgH_dB7fhHh5dDwRKXIdZ8qPkYVoOIn0Fqt43sZ0ijJSDr4bdinlBgD5OU84EQfGf0K4PUoiqAV-UD7La8/s1600/sexy_beast+%25281%2529.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 207px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMC_1OdL3_hwtDy6wRyuCDEYoGHUiaXXCYWsvjOElqHwRBehE10WGhSAfNxVgH_dB7fhHh5dDwRKXIdZ8qPkYVoOIn0Fqt43sZ0ijJSDr4bdinlBgD5OU84EQfGf0K4PUoiqAV-UD7La8/s320/sexy_beast+%25281%2529.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5586284453091888514" /></a><br />Retirado. Tal es la condición en la que se escuda el protagonista para rechazar la propuesta de <em>Don</em>. Pero éste no está dispuesto a aceptar un “no” por respuesta, lo que dará origen a un tira y afloje que irá develando aspectos íntimos y secretos de los personajes y sus motivaciones. Finalmente, tras más de un traspié, <em>Gal </em>se ve forzado a tomar parte en el plan para atracar la caja de seguridad de un banco en Londres. No obstante, lo más difícil está aún por venir: ¿Podrá librarse de sus fantasmas y de los pocos lazos –aunque sólidos- que lo unen a su patria natal para volver al paraíso ibérico, donde lo esperan sus seres queridos?<br /><br />Son el carácter impulsivo, el acento londinense -que adorna una feroz verborragia- y lo impredecible de su comportamiento los ingredientes que conforman este personaje fascinante, tan lunático como temible. La de <em>Kingsley </em>es una de esas labores que quedan grabadas en la historia del celuloide, independientemente de lo que tiene para ofrecer la cinta. De cualquier manera, se trata de un ofrecimiento dinámico, característico de los films contemporáneos provenientes del Reino Unido: atractiva banda sonora, edición eficazmente lograda y personajes encomiables del hampa y del lumpen de la sociedad, el <em>charme </em>del bajo mundo. “La violencia es el miedo a los ideales de los demás”. No parece tratarse de una máxima de <em>Don Logan</em>; de hecho no lo es, pertenece a <em>Gandhi</em>. Fue la encarnación del líder de la India la que valió a <em>Ben Kingsley </em>la fama y el reconocimiento mundial, con Oscar incluido. Sólo un actor de su talla podría personificar a un ser de bien y a otro tan vil y sádico con tanta naturalidad y prestancia. Semejante exhibición de versatilidad no puede ser fruto de otra cosa que de un talento genuino e innato. Qué mejor que esta oportunidad para corroborarlo.<br /><br /><strong>Publicado por BC</strong><br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/Q7ymGLcbq8A" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-31006068723059022532011-02-20T15:16:00.000-08:002011-02-20T15:21:41.923-08:00Bellamy (Francia, 2009)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju8EyNx_907NgC0VocX_iaBlDrnnCUfuMPpeIO5N617RcTfA1Gdq5EigiFRBed21aYbjPNZKda0-JwzSrDaqItODfMdBJ09QMxh8vJw4xKRM9V7TvN2APx2-v73Qv0x0qDUEAa4kATSlU/s1600/bellamy-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju8EyNx_907NgC0VocX_iaBlDrnnCUfuMPpeIO5N617RcTfA1Gdq5EigiFRBed21aYbjPNZKda0-JwzSrDaqItODfMdBJ09QMxh8vJw4xKRM9V7TvN2APx2-v73Qv0x0qDUEAa4kATSlU/s320/bellamy-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575915664116375202" /></a><br />Otro de los grandes directores que el agonizante 2010 ha decidido llevarse consigo es el francés <strong>Claude Chabrol</strong>. Se destacó esencialmente en el <em>thriller</em>, al punto de que su nombre se ha transformado en referencia obligada para los cultores del género -junto con, por ejemplo, el de <em>Hitchcock </em>o el <em>De Palma</em>. Como ellos, se caracterizó por manejar el suspenso con maestría pero, además (y distanciándose un tanto de aquellos), alcanzando niveles de tensión psicológica muy elevados. Es posiblemente aquí donde radique su mayor virtud; al localizar el misterio en la mente de sus personajes alcanzó un alto grado de sutileza y distinción, que le otorga una plusvalía a su prolífera obra. La película que se presenta es la última de su repertorio y, aunque no sea necesariamente por esa causa, refleja fielmente su quehacer artístico.<br /><br /><em>Bellamy </em>narra las acciones del inspector parisino <em>Paul Bellamy </em>(un sólido desempeño de <em>Gérard Depardieu</em>). El mismo se encuentra de vacaciones en Nimes, como de costumbre, junto con su esposa <em>Françoise</em>. Hasta que la costumbre se ve alterada por un par de hechos. Por un lado, un extraño hombre local lo contacta en relación a un confuso caso de homicidio (con intento de estafa a la compañía de seguros incluido); por el otro, llega de imprevista visita su problemático medio hermano <em>Jacques</em>. Ambos eventos pondrán fin a la tranquilidad de la pareja, y despertarán viejos fantasmas y rencores entre los protagonistas. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpU5jNes8-3h2jWzXmNaHnh_EiTSMZZmyZDTnZrbnz1IfZ9HW2QVgJ6bBzKHcku6e2xEzBwHkWbIlJe9Zkyz5CBsMdrU214JBNwT-BRjnIN4927aTOZGTNg3SgaFpCvfvHvzsgeWylPYs/s1600/bellamy-affiche.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 241px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpU5jNes8-3h2jWzXmNaHnh_EiTSMZZmyZDTnZrbnz1IfZ9HW2QVgJ6bBzKHcku6e2xEzBwHkWbIlJe9Zkyz5CBsMdrU214JBNwT-BRjnIN4927aTOZGTNg3SgaFpCvfvHvzsgeWylPYs/s320/bellamy-affiche.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575915770752460194" /></a>A medida que, casi involuntariamente y contra su voluntad, el protagonista comienza a investigar el caso, comienza también a gestarse en su interior una obsesión desmedida por el mismo. Pese a estar de franco, y fuera de su jurisdicción, el reconocido detective no puede con su genio y pronto se ve involucrado en el crimen, incluso a niveles que no desearía alcanzar. La presencia de su aciago hermano –que tiene serios problemas con la bebida y el dinero, por su parte, no lo ayuda en lo más mínimo: entre ambos hay muchos asuntos sin resolver, que penden de un pasado oscuro que parece haber afectado más a uno que al otro. Aunque, como se irá desarrollando en las acciones, lo que “parece” a simple vista dista mucho de lo que en verdad experimentan los personajes.<br /><br />Es así como la obra avanza sobre esas dos cuestiones, ligadas a través del personaje principal con un gran dinamismo y cadencia por parte del director. El transcurrir de los minutos va develando información relevante, manteniendo siempre una poderosa ansiedad en el espectador. No se trata aquí de resolver quién hizo qué sino más bien de entender el cómo, y el porqué. Lo que se le ofrece, querido lector, es un viaje a las mentes de una familia en apariencia común y corriente pero con muchas cuentas pendientes. Pero, ¿no esta una muestra inequívoca, acaso, de lo común y lo corriente? Todas las familias tienen sus ovejas negras y sus temas tabú, y los <em>Bellamy </em>no son la excepción. Lo que no comparten todas, en cambio, es la forma en la que lidian con los problemas y cómo los afrontan. Y en esto, una vez más, los integrantes de esta historia tampoco son la excepción. <br /><br /><strong>Publicado por BC </strong> <br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="640" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/GR0gDxRQhOc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-4006298971014384992010-11-23T11:29:00.000-08:002010-12-14T16:20:09.584-08:00Le Rayon Vert (Francia, 1986)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir31XsxTuOucGolo4neHk2QOqLLK5mrzUmF8iP6dkCk9RBqFijoQuhuuTXXs1Rkxm6gVL08wbPOusAsdAgpykkPTqXc6v4MaSmNiDS7yAQB8-M8r1gCUSuhypy32JiwWaDQhEbbU1AhqE/s1600/1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 229px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir31XsxTuOucGolo4neHk2QOqLLK5mrzUmF8iP6dkCk9RBqFijoQuhuuTXXs1Rkxm6gVL08wbPOusAsdAgpykkPTqXc6v4MaSmNiDS7yAQB8-M8r1gCUSuhypy32JiwWaDQhEbbU1AhqE/s400/1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5542835224262930706" /></a><br />Ingresando en la recta final de un nuevo año que se escapa, resulta inevitable realizar balances acerca del mismo. Y al hacerlo, querido lector, resulta a su vez inevitable recordar a aquellas personas que se han ido durante su transcurso y que ya no están –al menos físicamente- entre nosotros. Una de ellas es <em>Jean-Marie Maurice Schérer</em>, más conocido como <strong>Eric Rohmer</strong>, el director francés que indagó en los sentimientos de la clase media, conociéndola de cerca y describiéndola íntimamente. Quizás sin una destreza cinematográfica desorbitante, retrató las inquietudes de sus semejantes con gran maestría y concentrándose siempre más en los escritos, en el contenido, que en la forma. En su obra está muy presente la influencia literaria, producto de su gran amor por los libros. La película que se presenta es un claro ejemplo de esto: su título proviene de la novela homónima de <em>Jules Verne</em> y, además, pertenece a una serie titulada <em>Comedias y Proverbios</em>. <br /><br /><em>El rayo verde</em> narra las acciones de <em>Delphine</em>, una joven que se desempeña como secretaria en París. Se aproximan las vacaciones estivales, y ella ya tiene destino y acompañante: planea irse a Grecia con su amiga <em>Sylvie</em>. Pero, a último momento, su partenaire cancela el programa enfrentándola, sin proponérselo, a una batalla frente a su peor enemigo: la soledad. Porque <em>Delphine </em>no quiere irse sola a la Hélade, pero tampoco acepta las invitaciones de otros amigos: no le gusta estar rodeada de gente; no siente una gran afinidad por las personas. Esta contradicción no es la única que presenta la protagonista, que sueña con hallar un compañero y encontrar el amor pero rechaza sistemáticamente a todos los hombres que se le acercan. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLvz_-bkiTlwzc4BorFov5VBvRDgOwDHMDzMLD_T5GE-JF4qIbqeIuo3nJe-hkuirBBvibSXKLi5_JxUN51HIr4kisX5gr2lIb837TYBFxYGfBbITdoojMFcrQM_t34tiW8UZxMuoLIVI/s1600/2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 231px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLvz_-bkiTlwzc4BorFov5VBvRDgOwDHMDzMLD_T5GE-JF4qIbqeIuo3nJe-hkuirBBvibSXKLi5_JxUN51HIr4kisX5gr2lIb837TYBFxYGfBbITdoojMFcrQM_t34tiW8UZxMuoLIVI/s320/2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5542835333823272994" /></a>Así las cosas, llega al balneario de Biarritz, donde le han prestado un departamento para que pase unos días. Cuando la historia parece repetirse para ella, el destino comienza a enviarle señales. Es a través de un naipe sobre las rocas y de una conversación entreoída (acerca de un fenómeno de la naturaleza mediante el cual el último rayo del sol sobre el mar, justo antes del ocaso, se torna verdoso y revela nuevas sensaciones) que <em>Delphine </em>comienza a recuperar las esperanzas en el futuro. El momento de la verdad llega cuando conoce a un joven interesante, que le resulta atractivo… ¿Se animará esta vez a dar el paso adelante? <br /><br />Lo que se plantea en el film no es otra cosa que las cuestiones existenciales que –algunos más, otros menos- todos cargamos sobre nuestros hombros. El mérito de <em>Rohmer </em>está en que las presenta en forma natural y cotidiana, sobre personajes con los que resulta fácil (y casi irremediable) identificarse. Sin pretensiones filosóficas de ningún tipo, logra plasmar en la pantalla, con enorme agudeza, los diferentes matices que adornan las personalidades y los sentimientos. Se transforma así en un magnífico desarrollador de personajes, como lo hicieran sus compatriotas <em>Balzac </em>y <em>Flaubert </em>en el siglo anterior al de él. Da la sensación de que si no hubiera nacido en el siglo XX, su nombre probablemente sería mencionado con aquellos. La providencia no lo quiso de esa manera. Los amantes del cine, por lo pronto, estamos agradecidos que así sea… <br /><br /><strong>Publicado por BC</strong><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CV8_WJNzCh8?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/CV8_WJNzCh8?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-72193009027828331272010-11-23T11:14:00.000-08:002010-11-27T18:55:35.058-08:00Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (USA, 2004)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb7dzCkCJuNzSp7D7ZHWpyc4_2xZY8JBks-dAVNOt80-3_TqX9p5ojfyqmcVI0cmn_K8Dcn_FaGU0ZTQc6CU1QivTFrtDAg0DtlgzzJ64dI-AHDehXdqOGhDqH3TAb760dbXqkBsKVjgA/s1600/1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 270px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb7dzCkCJuNzSp7D7ZHWpyc4_2xZY8JBks-dAVNOt80-3_TqX9p5ojfyqmcVI0cmn_K8Dcn_FaGU0ZTQc6CU1QivTFrtDAg0DtlgzzJ64dI-AHDehXdqOGhDqH3TAb760dbXqkBsKVjgA/s400/1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5542827568605183474" /></a><br />El de humor absurdo es un concepto que puede generar polémica. El genial cómico <em>Diego Capusotto </em>(integrante del ciclo televisivo <em>Cha Cha Cha</em>, quintaesencia del género en cuestión) sostuvo alguna vez que referirse al absurdo dentro del humor es incorrecto, que constituye una tautología. Esto se debe –siempre bajo su óptica- a que el humor es de por sí absurdo, que esta última es condición intrínseca al mismo y que forma parte indivisible de aquél. Que serían, en otras palabras, como la luz y la energía. Más allá de estos debates, la película que se presenta podría encasillarse claramente en el rubro (de existir el mismo, claro). Apoyadas en la figura del talentoso <strong>Will Ferrell</strong>, las escenas todas están plagadas de una sutil sensación de ridiculez, donde la parodia asoma constantemente, alcanzando niveles de histrionismo inéditos y de sobresaliente factura. <br /><br /><em>El reportero: La Leyenda de Ron Burgundy</em> narra, precisamente, las acciones de éste, el reportero estrella de la ciudad de San Diego. La década es la de los 70s y el <em>Evening News</em> por él conducido, en el KVWN-TV Channel 4, ha sido nuevamente el noticiero más visto. Para celebrar el equipo organiza una gran fiesta. El mismo, excluyendo a <em>Ron</em>, está compuesto por <em>Brian Fantana </em>(interpretado por un magnífico <em>Paul Rudd</em>), un reportero de campo muy orientado a la moda; <em>Champ Kind</em>, especialista en deportes, y <em>Brick Tamland </em>(<em>Steve Carell</em>), encargado de las predicciones meteorológicas. Cuando parecía que las cosas no podían ir mejor para ellos, su jefe (el veterano <em>Fred Willard</em>) les anuncia que la cadena lo ha exhortado a incorporar a una mujer al equipo. El nombre de la elegida es <em>Veronica Corningstone </em>(<em>Christina Applegate</em>). La noticia cae como un baldazo de agua fría sobre el grupo, cuyos retrógrados egos machistas no están preparados para aceptar la flamante –y sumamente atractiva- incorporación. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzoRD4RjYbhfyBG3KMXPzgjaQKAik3jdxt5F_1b6wolg16XTMgXg3nSQnZr-CjnysrU_QEtHDlhGsFHGhRfG6sKR_eQnSgJaL9zOlnOw5uRiH5-J7UMLqdetbhRyPw0mscmUe6oVMGHCI/s1600/2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzoRD4RjYbhfyBG3KMXPzgjaQKAik3jdxt5F_1b6wolg16XTMgXg3nSQnZr-CjnysrU_QEtHDlhGsFHGhRfG6sKR_eQnSgJaL9zOlnOw5uRiH5-J7UMLqdetbhRyPw0mscmUe6oVMGHCI/s320/2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5542828657123268194" /></a>Los primeros intentos de seducción por parte de sus compañeros son rechazados por <em>Veronica</em>. Pero <em>Ron </em>finalmente logra que acepte su invitación a salir, dando inicio al romance. Él no puede sostener su promesa de mantener la relación en secreto, irritando a su pareja. Para colmo de males, un incidente en la ruta le genera una demora importante que obliga al jefe a reemplazarlo con su amante. Enardecidos, <em>Ron </em>y <em>Veronica </em>discuten fuertemente y deciden poner fin a la relación. Al día siguiente reciben el anuncio de que ella ha sido nombrada co-conductora del programa. La novedad irrita a los hombres y, en especial, a <em>Ron </em>que decide declarar la guerra a su compañera. Comenzarán así una serie de situaciones estrambóticas que desencadenarán vaivenes en todos y cada uno de los personajes…<br /><br />Se trata de una obra de un humor muy particular, donde los gags se alternan con diálogos irrisorios alcanzado un dinamismo lleno de gracia y espontaneidad que conduce indefectiblemente a la carcajada. Más allá de cómo se la clasifique, se está ante una creación de una calidad innegable. Porque, fuera como fuera, el humor es uno y uno solo (¿no es así, querido lector?). Y aquí está presente, en sus mejores vestiduras, invadiendo la pantalla con la exquisitez de los maestros de antaño, de aquella época que precisamente se intenta parodiar… lográndolo con creces. <br /><br /><strong>Publicado por BC</strong><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ip6GolC7Mk0?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Ip6GolC7Mk0?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-76164157672901674282010-09-20T11:24:00.000-07:002010-09-26T18:18:54.415-07:00Cobra Verde (Alemania Occidental – Ghana, 1987)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7CvIrMPTKnx-wmUluWftGsTIlDQhPCUf3IwrltZ7k9nFpE_5hQCHF8Iv03NSydI5NaqADFweZRVjmEBaOrU5lJyQHVT-hTJY8eiqyOwHirmwHadaNWOuXdCQnH8yW-j0a27rBwbUTouA/s1600/Cobra+Verde1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7CvIrMPTKnx-wmUluWftGsTIlDQhPCUf3IwrltZ7k9nFpE_5hQCHF8Iv03NSydI5NaqADFweZRVjmEBaOrU5lJyQHVT-hTJY8eiqyOwHirmwHadaNWOuXdCQnH8yW-j0a27rBwbUTouA/s320/Cobra+Verde1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519065604802026450" /></a><br />La mejor manera de dejar atrás el fabuloso dúo de la entrega anterior (<em>Rowlands – Cassavetes</em>) parece ser redoblando la apuesta. Y para ello, querido lector, la película que se presenta tiene lo que hace falta: un tándem explosivo, histórico y genial; se trata del conformado por <strong>Werner Herzog </strong>y <strong>Klaus Kinski</strong>. Enemigos íntimos, tanto su relación personal como profesional sufrió altibajos pero dejó un legado invaluable de cinco obras maestras –el film en cuestión es la última de ellas. Juntos, ambos sacaron a relucir lo mejor de sí. <em>Kinski </em>encarnándose en sus personajes hasta lograr niveles de involucramiento inéditos. <em>Herzog</em>, por su parte, plasmando a voluntad los elementos característicos de su cine: la naturaleza como contrapartida del hombre, ambas fuerzas en equilibrio endeble; la ambición y los delirios que genera; la cámara como simple testigo, como eslabón escondido de un estilo naturalista y documental; la exploración –solitaria e intrépida- de lo desconocido.<br /><br /><em>Cobra Verde</em> narra las acciones de <em>Francisco Manoel da Silva </em>(<em>Kinski</em>), un granjero de espíritu libre, rebelde y anárquico. Cuando su rancho es devastado por una inundación, se ve obligado a trabajar en una mina de oro. Pero pronto descubre que está siendo explotado y, en un altercado, da muerte a su empleador. Desde allí comenzarán sus ruedos por fuera de la ley, y será conocido como el temible bandido <em>Cobra Verde</em>. Merodeando sus dominios, el forajido reduce a un esclavo prófugo cuyo patrón es el poderoso azucarero <em>Don Octavio Coutinho</em>, quien queda profundamente agradecido por el gesto. Como reconocimiento, decide incorporarlo como supervisor de sus esclavos. Al poco tiempo el empresario descubre no sólo quién es realmente su nuevo empleado sino también que será abuelo y por partida triple: <em>da Silva </em>ha embarazado a sus tres hijas. Indignado, considera que la muerte no es castigo suficiente; el impostor merece ser enviajo a África, a reestablecer el comercio de esclavos. Una misión imposible y, a priori, suicida. Sorpresivamente, el protagonista acepta el desafío.<br /> <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPqsdJ93Cy4AP7Joh8EtxasldBPQAcBjIvXzqfWULmxYmk3agVhPcXiXenqRZIT343BvfnYD91zwN99LHP64N2wMrUulKiVYPMayr7xhXqflW9VNuVXPv4X8zGZFOKLaStdf2QyiuK-nQ/s1600/cobra+verdezz.bmp"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 231px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPqsdJ93Cy4AP7Joh8EtxasldBPQAcBjIvXzqfWULmxYmk3agVhPcXiXenqRZIT343BvfnYD91zwN99LHP64N2wMrUulKiVYPMayr7xhXqflW9VNuVXPv4X8zGZFOKLaStdf2QyiuK-nQ/s320/cobra+verdezz.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519065940815857666" /></a>A su llegada a la costa occidental del continente negro, lo espera el salvaje rey <em>Bossa Ahadee</em>. Contra todo pronóstico, <em>Cobra Verde </em>logra convencer al cruel y despiadado monarca de intercambiar esclavos por rifles. Pero ello no es todo, y el invasor pronto se apodera del Fuerte Elmina, estableciendo allí su centro de operaciones. No obstante, el rey decide tomarlo prisionero y -acusándolo de insólitos cargos, lo condena a muerte. <em>Da Silva </em>logra escapar y se alía con un príncipe rebelde que desea derrocar al tirano. Para ello, el brasileño entrena un vasto ejército de mujeres. La operación es un éxito, y el subversivo príncipe es ahora el rey. La situación del hombre blanco se consolida, y el negocio florece. Pero no por mucho tiempo: los portugueses y los ingleses desean arrebatarle la plaza, y la relación con el flamante soberano comienza a decaer. Agotado, el infame guerrero decide huir, pero puede que sea demasiado tarde…<br /><br />“Una obra de arte que encierre teorías es como un objeto sobre el que se ha dejado la etiqueta del precio”. La reflexión, que pertenece a <em>Marcel Proust</em>, bien podría ser obra de <em>Herzog</em>. El director germano se remite a presentar la historia no con objetivos concretos, sino como un retrato más de la eterna (¿y vana?) conquista de lo inútil: como una mera expresión artística. Cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia. <br /><br /><strong>Publicado por BC </strong> <br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/fP_--8Twx6A?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/fP_--8Twx6A?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-15525512465073718172010-08-23T10:59:00.000-07:002010-08-24T18:35:35.318-07:00Love Streams (USA, 1984)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh905ju3HDKekIYEsoWNhyphenhyphen5KckhGbRbxLhSR6kN7tAQ98lDgz3nLF3In61kmQfvkEVuJmEPvAaE_O3L7dbnVN7HApAGbjCymLN9Vhz9C6nbDZDuZPOQn5-HC6OW01OXwms4aEk3QAaBe9k/s1600/Love+Streams+(1984)+%5BUK+VHS%5D.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 245px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh905ju3HDKekIYEsoWNhyphenhyphen5KckhGbRbxLhSR6kN7tAQ98lDgz3nLF3In61kmQfvkEVuJmEPvAaE_O3L7dbnVN7HApAGbjCymLN9Vhz9C6nbDZDuZPOQn5-HC6OW01OXwms4aEk3QAaBe9k/s320/Love+Streams+(1984)+%5BUK+VHS%5D.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5508667681205479890" /></a><br />Constituye un gran honor, un verdadero motivo de orgullo, introducir la película en cuestión para aquellos que desconozcan la obra de <strong>John Cassavetes</strong>. Para los que sí la conocen, se trata entonces de una enorme responsabilidad. La misma radica en hacer merecida justicia a este cineasta genial, que influyó a generaciones enteras y cuyas tan personales creaciones no cesan de fascinar a los espectadores a través de los años. Porque al indagar en las relaciones humanas, con su estilo frontal y minimalista, parece lograr el cometido más codiciado: reflejarlas con transparencia y naturalidad, pero a la vez con un dejo propio e inconfundible. Su impronta única lo sitúa entre los talentos más destacados –fue también un notable actor- del cine independiente norteamericano.<br /><br /><em>Corrientes de amor </em>narra las acciones de <em>Sarah Lawson </em>(interpretada por la estupenda <em>Gena Rowlands</em>; musa inspiradora, esposa y actriz fetiche del director) y de <em>Robert Harmon </em>(<em>Cassavetes</em>). Ambos protagonistas tienen mucho en común. Algunas de estas características son evidentes como, por ejemplo, el hecho de que son de edad madura y de que están solos en el mundo, ansiando encontrar amor en sus vidas. Hay otras que no lo son tanto, y se irán develando con el transcurrir de las acciones.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPRcyKW2QPdKlBJS9KfM-K1EC-APoS2ksLKbmBOKrKJ_M5pNy2phimaycTfLqNcmNlB_H0uTvndQxaecddy-QcDKMZxHg2K6mIY7chLOZ9v5kPfYVLEyIRcFuQnitsgMOwAG4_hAefmfk/s1600/Love+Streams.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 254px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPRcyKW2QPdKlBJS9KfM-K1EC-APoS2ksLKbmBOKrKJ_M5pNy2phimaycTfLqNcmNlB_H0uTvndQxaecddy-QcDKMZxHg2K6mIY7chLOZ9v5kPfYVLEyIRcFuQnitsgMOwAG4_hAefmfk/s320/Love+Streams.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5508667824093083218" /></a><br /><em>Sarah </em>acaba de divorciarse de su marido (<em>Seymour Cassel</em>, actor recurrente en el director). Al golpe que esto implica, se le suma que <em>Debbie </em>-la hija que ha resultado del fallido matrimonio- prefiere vivir con su padre antes que quedarse con ella. Pero la elección de la niña no es improcedente: su madre tiene una conducta errática e impredecible, que incluye frecuentes ataques de nervios y accesos neuróticos.<br /><br /><em>Robert</em>, por su parte, es un escritor atormentado por sus propios fantasmas como artista. Su gran afición por el alcohol y los cigarrillos, así como su afinidad por las mujeres más jóvenes, lo llevan por un camino vertiginoso y nocivo. En el mismo no parece haber lugar para las responsabilidades, en especial cuando de su pequeño hijo se trata. <br /><br />¿Pero qué es lo que vincula a estos dos personajes?, se preguntará Ud., querido lector. La respuesta pareciera ser que ambos viven al límite, encerrados en sus propios abismos. En el apremiante confinamiento en que se encuentran (la mayor parte del film transcurre en la casa de <em>Robert</em>), necesitan algo a lo que aferrarse. Y esa esperanza reposa en el amor, en ese extraño sentimiento omnipresente en la obra de <em>Cassavetes </em>y que tanto lo obsesiona. Es el amor desencantado, fraternal, reflexivo y existencialista el motivo de sus más íntimas pesquisas; es el amor como excusa para soportar el dolor, como remedio contra la densa realidad. La necesidad de encontrar un compañero, esa otra pata que permite a nuestra estructura mantenerse en pie y a escapar de la apremiante soledad. Alguien en quien confiar sueños, miedos, proyectos y pasiones. Ese alguien a quien poder afirmarle, en palabras de<em> Miguel de Unamuno</em>, “si tu pie izquierdo te duele, mi pie derecho empezará a dolerme”. Eso mismo es lo que buscan <em>Sarah </em>y <em>Robert</em>, y lo que anhelan hallar imperiosamente, aunque no sea necesariamente el uno en el otro... <br /><br /><strong>Publicado por BC</strong><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mwYii373bMY?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/mwYii373bMY?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-64805568745320730512010-07-16T13:27:00.000-07:002010-07-16T13:36:34.983-07:00Unforgiven (USA, 1992)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMYla7dAWFmh0Q0ZvOUkBMLTz7gBDgudlK8S5x8J-733WmHrX-00KH1WdP5qoHoSBbyFa4Kr0cAOgg3fVwRsBl5B4dkCAk21emquHr86gUtUmLJPWk44flD8iOhX5qnrIPxkuUmTccLds/s1600/unforgiven.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMYla7dAWFmh0Q0ZvOUkBMLTz7gBDgudlK8S5x8J-733WmHrX-00KH1WdP5qoHoSBbyFa4Kr0cAOgg3fVwRsBl5B4dkCAk21emquHr86gUtUmLJPWk44flD8iOhX5qnrIPxkuUmTccLds/s400/unforgiven.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494605510792742146" /></a><br />La película que se presenta nos sitúa, querido lector, nada menos que ante el género <span style="font-style:italic;">western</span>. Grandes directores y talentosos actores incursionaron en él, logrando obras tan inmortales como esenciales. Tal es el caso de la que nos atañe, con la particularidad de que está lejos de la época de oro de los retratos del <span style="font-style:italic;">lejano oeste</span>. Sólo un especialista en el género –tanto desde atrás de la cámara como frente a ella- podía revitalizarlo y aportar algo nuevo cuando lograrlo parecía más una utopía que una posibilidad concreta, cuando todo indicaba que el mismo estaba condenado a vivir de recuerdos. Éste no es otro que <span style="font-weight:bold;">Clint Eastwood</span>, hoy un aclamado y consagrado cineasta. Podría afirmarse que hasta realizar este proyecto, si bien ya existía algún indicio, su talento no estaba confirmado: todavía se lo asociaba con el duro policía <span style="font-style:italic;">Harry Callahan</span> (protagonista de la saga <span style="font-style:italic;">Harry, el sucio</span>) y con los <span style="font-style:italic;">spaghetti </span>westerns. Desde entonces, y a partir de esta obra maestra, su nombre figura entre los más importantes del séptimo arte.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Los imperdonables</span> narra las acciones de <span style="font-style:italic;">William Munny</span> (interpretado por <span style="font-style:italic;">Eastwood</span>), un otrora despiadado forajido, ebrio y asesino. Reformado, se ha recluido hace ya algún tiempo en la campiña, donde vive con sus jóvenes hijos. Su mujer, artífice fundamental de su recuperación, ha fallecido. Su situación económica es apremiante. Se siente viejo, cansado y solo. El pasado merodea. Un día, llega a su encuentro un intrépido joven que se hace llamar <span style="font-style:italic;">The Schofield Kid</span>. Ha oído hablar de las infames hazañas de <span style="font-style:italic;">Munny </span>y desea reclutarlo para una misión. En el pueblo de <span style="font-style:italic;">Big Whiskey</span>, unos cowboys han atacado salvajemente a las prostitutas locales. Las mismas ofrecen una cuantiosa recompensa a quien logre matarlos. No sin dudas, el viudo finalmente acepta embarcarse en la peligrosa aventura. Como única condición, pide incorporar al equipo a <span style="font-style:italic;">Ned Logan</span> (<span style="font-style:italic;">Morgan Freeman</span>), su antiguo compañero. A <span style="font-style:italic;">Ned </span>no le resulta fácil abandonar a su esposa, pero termina aceptando la oferta. Y parte así la banda aparte.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAPpe0zzeGXSgs3hxzpK8pA_7gG0Gno7NLJl6ukddx1l7yFxruPYnNaxDIx73HzPhtJauu6hne3kp4lAhyxshROOGWZnt1Ji5GU-fksUXfmgykOIHZmgj42I5jmV2WtpaVSHxlbn2Kno0/s1600/unforgiven_se.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 290px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAPpe0zzeGXSgs3hxzpK8pA_7gG0Gno7NLJl6ukddx1l7yFxruPYnNaxDIx73HzPhtJauu6hne3kp4lAhyxshROOGWZnt1Ji5GU-fksUXfmgykOIHZmgj42I5jmV2WtpaVSHxlbn2Kno0/s400/unforgiven_se.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494605608385892850" /></a>Las cosas no serán sencillas. El pueblo se encuentra convulsionado por el cuatro de julio y por el ofrecimiento proveniente del lupanar. Su <span style="font-style:italic;">sheriff</span>, otro violento ex pistolero conocido como <span style="font-style:italic;">Little Bill</span> (<span style="font-style:italic;">Gene Hackman</span>, descollante) no está dispuesto a permitir la llegada de malvivientes cazadores de recompensas. La prueba de ello se produce cuando se topa con<span style="font-style:italic;"> English Bob </span>(otra labor sobresaliente, esta vez de <span style="font-style:italic;">Richard Harris</span>), un viejo conocido de los tiempos pasados. En este contexto es que llegan los tres visitantes a cumplir su cometido. El mismo, como es de imaginarse, no les será nada sencillo. El resto es patrimonio del poniente. <br /><br /><span style="font-style:italic;">Dedicated to Sergio and Don</span>. Con esa sentencia finalizan los créditos. El director se refiere aquí a sus mentores, <span style="font-style:italic;">Sergio Leone</span> y<span style="font-style:italic;"> Don Siegel</span>. Lamentablemente, ninguno de ellos vivió lo suficiente para ver la creación de su discípulo. Una oda contra la violencia. Un estudio sobre la importancia del pasado y la subjetividad de la moral, enmascarado en la simplicidad de un género que, como demuestra Eastwood, puede alcanzar un trasfondo enorme y significativo. Salud <span style="font-style:italic;">Clint; Sergio</span> y <span style="font-style:italic;">Don </span>estarían orgullosos.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por BC</span><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8wGiJcq95Ug&hl=es_ES&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/8wGiJcq95Ug&hl=es_ES&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-300962993218258016.post-47100528515605598952010-06-22T13:25:00.000-07:002010-06-22T14:04:04.391-07:00La Pianiste (Alemania – Austria – Francia, 2001)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXaujy76PQJugttCbOY12ECE2AVuhj2x-FW3qo3-WE54wN3TWPMSok56LMuT_m1QYiY2CkSMNw1J_hymgLTd-Jtghk2AVdUdUJyGKMStzY7ZYm8XLc8euHfd94p8alir2ichq1f5MkysM/s1600/profesora1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 229px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXaujy76PQJugttCbOY12ECE2AVuhj2x-FW3qo3-WE54wN3TWPMSok56LMuT_m1QYiY2CkSMNw1J_hymgLTd-Jtghk2AVdUdUJyGKMStzY7ZYm8XLc8euHfd94p8alir2ichq1f5MkysM/s320/profesora1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5485706311630545842" /></a><br />Las películas de <span style="font-weight:bold;">Michael Haneke </span>no suelen pasar desapercibidas. Pertenecen a esa casta –privilegiada, si las hay- que trasciende los gustos y opiniones personales para rendirse ante la evidencia: se está ante un eximio explorador de la naturaleza humana. De sus aspectos más oscuros y retorcidos (sí, hay que reconocerlo); pero humanos al fin. En este caso se basa en un escrito de la austríaca <span style="font-style:italic;">Elfriede Jelinek</span>, ganadora del Premio Nobel, para dar forma a una trastornada historia de amor. Porque, en el fondo, se trata de eso. Más allá de que los protagonistas tengan una visión diferente acerca del mismo. Visión que, como se verá, irán modificando con el tiempo hasta descubrir sus facetas más recónditas e impredecibles.<br /><br /><span style="font-style:italic;">La profesora de piano</span> narra las acciones de <span style="font-style:italic;">Erika Kohut</span> (interpretada por<span style="font-style:italic;"> Isabelle Huppert</span>, en una performance inolvidable). Ella es una reconocida intérprete de aquel instrumento, a tal punto que da clases en la prestigiosa academia local. Estricta, seria y fría, su vida gira en torno a su gran pasión: la música. De edad madura, es soltera y vive con su madre, con quien mantiene una extraña relación de absoluta y opresiva sumisión, originada en una sobreprotección extrema. Su vida profesional es un éxito, es sumamente respetada y admirada por propios y extraños. Pero su vida personal es un tanto diferente. Ajena al amor, prácticamente desconoce la existencia del término. En cuanto a su vida sexual, se reduce a espiar parejas o a frecuentar antros donde se vende y exhibe pornografía. Hasta que un día un apuesto joven comienza a interesarse en ella. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNjP0KIHLttudRURIUkvR0axBWwIfH6eioCDdtul_89TH4OdVhG54EcP5Uc_ifKT6OsANFZwIwEHQDoKuTDwyH_1EN91EN9vEWl8-h_riXvHswvWgOC_3hqocXhQ7E9VO4XSF8VO5Amrk/s1600/profesora2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 150px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNjP0KIHLttudRURIUkvR0axBWwIfH6eioCDdtul_89TH4OdVhG54EcP5Uc_ifKT6OsANFZwIwEHQDoKuTDwyH_1EN91EN9vEWl8-h_riXvHswvWgOC_3hqocXhQ7E9VO4XSF8VO5Amrk/s200/profesora2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5485706568900941426" /></a> <span style="font-style:italic;">Walter Klemmer</span> es un estudiante de ingeniería, con gran afición por el piano. Un día, en una reunión, conoce a <span style="font-style:italic;">Erika </span>y queda profundamente impresionado. Pese a la indiferencia y al desprecio que ella le demuestra, él no está dispuesto a bajar los brazos. A tal punto, que se presenta en la academia con la intención de ser su alumno. Es aceptado, y su obsesión crece. Ella, por su parte –y a su manera- comienza a ceder ante las demostraciones de amor de su discípulo. Hasta que, finalmente, se produce el ansiado encuentro. Pero el mismo tiene poco de ortodoxo y romántico. “No tengo sentimientos” advierte en un punto la profesora. Pero el joven no quiere, o no puede, escucharla. Está convencido de, en alguna parte, la mujer esconde un lado tierno y sentimental. Sólo es cuestión de encontrarlo. Pero el tiempo pasa, y la situación no cambia. De a poco la mente del estudiante comenzará a ensuciarse, a impregnarse de esa cruda violencia que exhibe su amada. Hasta el punto tal, que se decide a acatar las perversas reglas de <span style="font-style:italic;">Erika</span>. Se encuentra ahora irrevocablemente alienado, y nada bueno podrá resultar de ello. <br /><br />¿Qué es el amor? Pregunta difícil si las hay, querido lector. “El amor es una maravillosa flor, pero es necesario tener el valor de ir a buscarla al borde de un precipicio”, afirma <span style="font-style:italic;">Stendhal. Walter Klemmer </span>puede dar fe de ello, sin duda alguna. Pero también su profesora de piano. A su manera, ella lo amó. Después de todo, es la única forma que ella conocía de amor. ¿Es acaso su culpa? De alguna forma (que no conocemos, y que <span style="font-style:italic;">Haneke </span>–brillantemente- no se preocupa en mostrar) llegó a convertirse en ese ser. En su mente, infectada de pornografía y sexo escatológico, esa es la única forma de expresión física amorosa. No existe otra cosa. Lamentablemente, pagará un alto precio para descubrir que la realidad dista mucho de aquello. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Publicado por BC</span> <br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gpKH1NRUuss&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/gpKH1NRUuss&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object>Unknownnoreply@blogger.com1